SVVAMP - SVVAMP 2

Das selbstbetitelte Debüt des schwedischen Trios Svvamp war ein Hauch frischer Luft – unprätentiöser und freier, ursprünglicher, hausgemachter klassischer Rock, der in den Top 20 Alben des Jahres 2016 im Doom Charts-Konsortium aus Autoren und Radio landete. Die häufigste Bemerkung ist, wie echt und ungekünstelt es klang, ganz im Gegensatz zu den meisten Bands, die die Klänge vergangener Zeiten inszenieren und nachahmen.

Daher ist es vielleicht schwer zu begreifen, wie vollkommen die Band auf „Svvamp 2“ klingt, obwohl sie immer noch so entspannt klingt wie auf ihrem Debüt. Vielleicht ist dies teilweise auf Svvamps Sprung von der Selbstaufnahme auf einem 4-Kanal-Kassettendeck zur Selbstaufnahme auf einem vergleichsweise umfangreichen SIX-Kanal-System zurückzuführen. Das sind noch zwei weitere Tracks, die es zu füllen gilt, Leute! Auch hier passt der offensichtliche Vergleich mit den bahnbrechenden psychedelischen Alben der späten 60er Jahre, als Künstler begannen, mit Studios zu experimentieren, die von 4 über 8 auf 16 Titel umstiegen.

„Auf Svvamp 2 ist der Sound roher, in dem Sinne, dass er reduziert ist“, erklärt Sänger/Schlagzeuger Adam Johansson. „Daher ist die Musik schlichter. Wir achten darauf, dass alle Instrumente gleich behandelt werden und alle ihren Platz in einem Song haben. Da es jetzt sechs Titel gibt, hatten wir natürlich ein bisschen Spaß damit.“

Svvamp besteht aus drei Freunden – Johansson, Henrik Björklund und Erik Stahlgren, die sich alle die Hauptsängerpflichten teilen – die sich aus Liebe zum Jammen und aus Liebe zu Rock, Folk und Blues zusammengeschlossen haben. Ihr daraus resultierender schwerer Psych-Sound trägt Anklänge an Cream, Thin Lizzy aus der Eric-Bell-Ära, CCR und Crazy Horse.

„Svvamp 2“ beginnt mit einer leicht gezupften E-Gitarren-Linie, die Clapton mit Stolz für sich beanspruchen würde, bevor es schnell zur harten Riff-Hymne „Queen“ übergeht, die an die Tapferkeit von Grand Funk Railroad mit nacktem Oberkörper erinnert. „Sunshine Street“ ist charmanter, kompromissloser Garage-Pop, der an Big Star erinnert. „The Wheel“ ist ein mitreißender Blues-Rocker, während „How Sweet It would Be“ an den glasierten Zombie-Drive von „On The Road Again“ von Canned Heat erinnert. An anderer Stelle bringt „Alligator“ ein atemberaubendes Stampfen aus duellierenden Gitarren, synkopierten Trommeln und klagendem, verzerrtem Stimmgeheul zum Abschluss, um das Geschehen mit gebührender Gelassenheit abzuschließen.

„Wir wollten auf jeden Fall Stile und Genres mischen, damit die Musik für die Band interessant bleibt, wie bei der ersten Platte“, sagt Johansson. „Unser Ansatz ist immer noch ziemlich einfach und lebendig. Und dass wir uns alle die Aufgaben als Leadsänger teilen, festigt, dass die Band aus drei gleichberechtigten Mitgliedern besteht.“

Spuren:

01) Einleitung
02) Königin
03) Das Rad
04) Sunshine Street
05) Wie süß es wäre. 06) Hang
07) Kapitulation
08) Aus der Reihe
09) Blues Inside
10) Alligator