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R. Elizabeth – Every And All We Voyage On – LP

R. Elizabeth – Every And All We Voyage On – LP

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Spuren

1. Klavier schneiden
2. Ein Bild ist anders
3. Zurück von zehn
4. Alles, was wir unternehmen
5. Spiritual bis Symphonie
6. Tragödie und Handel
7. Klavierschnitt

Etikett: Abendschule

Katze. Nr.: LSSN069

Veröffentlicht: 2019

R. Elizabeth ist der Aufnahmename der in London lebenden Künstlerin und Akademikerin Rachael Finney. „Every And All We Voyage On“ ist das zweite Album ihres Solo-Aufnahmeprojekts und eine konzentrierte Destillation ihrer Praxis in der Klangkunst und ihres Talents für Pop-Minimalismus. Es folgt auf eine lange ausverkaufte Veröffentlichung auf Where To Now? Aufzeichnungen und eine längere Zeit, in der sie sich auf Künstlerresidenzen konzentrierte, um ihr Interesse an aufgenommenem Ton und Stimme zu erforschen. Unmittelbar und natürlich schafft es „Every And All We Voyage On“, fröhlich zu klingen, während es komplexe Themen angeht und alles mit einem improvisatorischen Touch behandelt. Die Lieder sind voller Luft und Licht; ansteckend, melodisch und spontan. Finneys Praxis mit R. Elizabeth wurde mit einem einzigen Casio-Keyboard aus den 80er Jahren, Tonbandmanipulation von Spule zu Spule, Klavier und Gesang aufgenommen und täuscht über eine sorgfältige Liebe zum Detail hinweg. Ihre akademische Arbeit konzentriert sich oft auf die Analyse von Klängen – insbesondere Stimme und Sprache –, die von der Bedeutung losgelöst sind, und R. Elizabeth fordert den Hörer mit offensichtlich emotionalen Tropen heraus: Die schwungvollen Portmento-Lap-Steel-Gitarren-Keyboard-Klänge auf „Back From Ten“ suggerieren eine nostalgische Melancholie, wenn sie sich mit „Back From Ten“ überschneiden Die Erzählerin schließt die Augen und erkennt, dass sie nichts mehr zu geben hat. Der beschwingte, in Hall gehüllte Gesang ist entwaffnend, mit einer fast kindlichen Hingabe an den Sog des Liedes. Auf „Tragery And Trade“ ist der Mix von rauer Eleganz geprägt, mit einem gefühlvollen, manipulierten Bandklang, der so klingt, als wären die Hände der Künstler buchstäblich in den Lautsprechern und würden die Melodien mitten in der Luft zerren. Wenn es sich mit Gesängen über die „Lücken und das Schweigen“ überschneidet, hat es eine unheimliche, spukende Wirkung. R. Elizabeth spielt ständig mit Klängen und Liedern: ein Wunderland der wahrgenommenen Emotionen, die Wahrnehmung des Zuhörers von dem, was er hört, ist ständig im Fluss, es ist täuschend einfach und verdient wiederholtes Zuhören. „Cut Piano“ eröffnet das Album und führt eine dokumentarische Atmosphäre ein, die das Album durchgehend beibehält. Es ist der Klang der Künstlerin, die ein Band ihrer eigenen Klavieraufnahme zerfleischt, es aus der Form bringt und eine Krümmung in der Realität suggeriert. Wir hören zu, wie die Künstlerin zu einem Geist in ihrer eigenen Maschine wird, einer Kopie einer vor langer Zeit wiedergegebenen Emotion in der dritten oder vierten Generation, gruselig und verspielt zugleich. Daraus bricht „An Image Is Different“ mit einem sonnigen Casiotone-Beat hervor, einem melodischen Kontrast, der auch Finneys Gesang einführt. Es schwankt zwischen einer wunderschönen, sich wiederholenden Melodie, die über die Natur der Realität nachdenkt, und einem scheinbar nachlässigen, gesprächigen Ton. Die Wirkung ist freudig, aber man weiß nicht wirklich warum. Der Text weist jemanden (Sie? Den Künstler?) an, „nach draußen zu gehen und jemandem das Genick zu brechen, damit es sich so echt anfühlt“, bevor R. Elizabeth lässig sagt: „Ich weiß nicht, um ehrlich zu sein, ist es mir eigentlich egal“, als ob am Telefon mit jemandem, der ihnen langweilig ist. Es wäre erschütternd, wenn es nicht so eingängig und erhebend wäre. Der Titeltrack ist eine langsame Meditation mit dröhnenden Synthesizern, die den Hintergrund für langsame, schleppende Bandklänge und erdenden, gerade unscharfen Gesang bilden, der sich im Mix verbirgt. Die Methodik erinnert an die Arbeit von Broadcast: Es gibt eine schwingende Basslinie, die den Track vorantreibt, aber das Duett/Duell zwischen Finneys eindringlicher Stimme und dem Solo-Tonbandträllern sorgt für klangliche Schlangen, denen das Ohr des Hörers folgen kann. „Spiritual To Symphony“ ist das leuchtendste und unverfrorenste Beispiel dafür, was R.Elizabeth auf „Every And All We Voyage On“ erreicht. Es ist utopisch, hell und hypnotisch: Über einer sich wiederholenden Hookline intoniert eine doppelspurige Stimme eine Art poststrukturalistisches, feministisches Manifest: „Eine andere Art von Intimität, eine Art weibliche Männlichkeit, ich spüre, wie ich sein soll, von der Vision zur Visualität.“ .“ Es ist das perfekte Beispiel für ein Musikstück, das auf eigene Faust verstanden werden kann, als reiner Klang, der die Rezeptoren im Gehirn massiert, oder als etwas, das man sezieren kann, es ist ein Mikrokosmos des Albums als Ganzes. Mühelos und unendlich verspielt wechselt das Album ständig zwischen luftiger Fantasie und erdiger Realität. R. Elizabeth lädt Sie ein, den Klang so zu gestalten, wie Sie ihn möchten. Vielleicht ist es ihr egal, vielleicht schon. Wer weiß es wirklich?

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