Portron Portron Lopez – Ice Cream Soufi – LP

Wie eine Mutation der wilden und gemäßigten Instrumentierung der „Dirty Three“ in vollem Gange, des schlendernden und mäandrierenden, aber dennoch intensiven Wüstenrocks von „Scenic“ auf einer langen und reizvollen Strecke um die Berggipfel der Mittelmeerküste … eine stimmungsvolle und berauschende Musik nimmt dich mit auf die Reise!! Obwohl es sich um eine Instrumentalplatte handelt, ist dieses Album genauso fröhlich wie einige der wildesten und lautesten Pop-Alben, die Sie jemals hören werden.

Portron Portron Lopez macht keine Konzepte. Es gibt keine großen Diskussionen darüber, woher sie ihre Einflüsse beziehen sollen, oder es gibt keine Vorplanungen darüber, wie die Studioarbeit strukturiert werden soll. Das in Paris gegründete Trio existiert in Spontaneität, einem kreativen Zusammenleben, das auf Gefühl und Groove setzt – wie ihre bisherigen drei Studioalben beweisen. Sie sind erforschende Odysseen, die die möglichen Fallstricke, in die eine improvisatorisch denkende Gruppe während des Aufnahmeprozesses geraten könnte, hinwegtäuschen. Sie haben sich in gewisser Weise zwischen Schattierungen von Psychedelik und nahöstlich angehauchten Drones sowie eher elektronischen und Club-basierten Prüfsteinen bewegt das fühlt sich mühelos frei an. Dieser Sinn für Abenteuer wird auf dem kommenden Album Ice Cream Soufi noch verstärkt.

Eröffnungskommentar Vas-Tu Rossignols Wurzeln liegen im westlichen Iran und Valentin hat dort eine Aufnahme von lokalen Musikern gemacht, die im ethnografischen Museum von Sanadaj spielen. Das Material diente als Inspiration für den daraus resultierenden Track, der sich an den Stil und die Struktur des kurdischen Folk anlehnt, während das Trio sich darum in ein Gefühl der Raserei versetzt.
An anderer Stelle entstand der dritte Titel „A Stranger I May Be“ aus mehreren Improvisationen rund um das Ziel der Gruppe, „einen Country-Techno-Song zu schaffen“ – eine auf dem Papier unpassende Mischung, die beim Anhören verdammt viel Sinn ergibt. Es sind unerschütterliche Kick-Drum-Drives durch die duellierenden Gitarren und unbeschwerten Gesangsschreie der Gruppe, ergänzt durch den Musiker und Komiker Charly Fournier, der dem Geschehen einen Hauch wissender Absurdität verleiht.

Diese beiden Titel ergänzen das Album „Pensee Sans Tête“, das im April 2019 während einer Probe improvisiert und vorgeführt wurde, bevor es im darauffolgenden Jahr zur Ausarbeitung in eine alte Scheune in der Normandie gebracht wurde. Die Repeato-Riffs des Tracks drehen sich nach und nach immer schneller, während die Gruppe sie gesanglich und mit rollender Percussion untermalt.

Das wohl zentrale Stück der Platte ist jedoch „Aubes“ – ein elfminütiges Opus kakophonischer Drones, die sich versammeln und ineinander um Raum ringen, wobei eine Spannung zwischen ihnen gespannt ist. Es ist ein mitreißender Mittelpunkt, der den Geist des Zuhörers dazu ermutigt, sein eigenes Klangabenteuer innerhalb der verschiedenen Klangschattierungen zu wählen.

„Das ursprüngliche Konzept des Albums bestand zunächst darin, drei reine Rocksongs und einen 23-minütigen Dröhnen einzubauen“, kommentiert die Band. „Aber das Ergebnis war nicht zufriedenstellend.“

Stattdessen haben sie die Hälfte des Dröhnens herausgeschnitten und ein paar Overdubs hinzugefügt. Valentin fügte einige Aufnahmen hinzu, die er während einer Reise ins iranische Kurdistan gemacht hatte, wo er Farzad Memar – den Onkel des Ambient-Komponisten Porya Hatami – Duduk spielen sah. Er mischte auch einige Târ-Stücke seines geliebten persischen Freundes Mostafa Heydarian ein.

„Die ursprüngliche Idee mit drei Songs und einem Drone war langweilig, weil es ein rationales Konzept war“, sagen sie. „Plötzlich begann vor uns ein neues Album Gestalt anzunehmen, wie eine Rosenknospe, die unter unseren sehr berührten Augen wuchs. Es war eine wunderschöne Überraschung.“

Der Höhepunkt von Aubes ermöglicht es den beiden folgenden Titeln, schwindelerregend die andere Seite der Platte hinunterzuklettern, wobei „Fin De Partie“ vielleicht der am stärksten von Garage Rock inspirierte Titel auf dem Album ist, dessen Rohheit das Ergebnis einer direkten Übertragung aus dem Outro eines Live-Sets ist das fand in einem kleinen Keller in Bordeaux statt. Tayau rundet das Ganze ab, ein kurzes zweiminütiges Finale, das zu Hause auf Marceaus Handy in seinem Schlafzimmer aufgenommen wurde.

Das Trio wurde über einen Zeitraum von 20 Monaten an sechs verschiedenen Orten aufgenommen und war überall dabei, von verschiedenen Probestudios über die jeweiligen Häuser der Bandmitglieder bis hin zu einer großen Kirche in Sète und einer alten Scheune in der Normandie. Die drei Gruppenmitglieder sind mittlerweile über Paris, Corrèze im zentralen Westen Frankreichs und Sète an der Südküste verteilt. Das bedeutete allerdings nur, dass die Sessions für das Album eine noch improvisatorischere Atmosphäre annahmen, da sie versuchten, das Beste aus ihrer zunehmend begrenzten gemeinsamen Zeit herauszuholen.

„Eine der größten Errungenschaften dieser Sessions war es, ein Album zu schaffen, das wie ein Haus mit vielen verschiedenen Räumen ist“, sagen sie. „Man möchte nie im Hauptsaal bleiben, wenn man jemanden besucht, und das ist das Gefühl, das man möglicherweise hat, wenn man sich eine Platte anhört, die vollständig am selben Ort und zur gleichen Zeit aufgenommen und abgemischt wurde. Der Live-Charakter der Tracks und die unterschiedlichen Stimmungen, die sie annehmen, lassen es für uns eher wie eine Reise durch uns wirken.“

Und außer dem Gefühl ist nichts anderes wichtig.

Spuren:
Seite A:
01 Kommentar Vas-Tu Rossignol
02 Pensees Sans Tiete
03 A Stranger I May Be
04 Trois-Cent-Dix-Huit Poussettes

Seite B:
01 Aubes
02 Fin de Partie
03 Tayau