Nighttime – Keeper is the Heart – LP/CD

Veröffentlicht am 20. Januar 2023

Eva Louise Goodmans Nighttime-Projekt verortet sich auf einem musikalischen Baum, der auf den britischen Inseln gepflanzt wurde, auf der Spitze des Folk-Zweigs, der sich dem Sixties-Rock zuwendet. Ihre Umgebung im Bundesstaat New York weicht von diesem Bild nicht weit ab. Mit temperierter Percussion, schwebendem Mellotron und Gesang, der an Bleecker & MacDougal an einem leidenschaftlichen Samstagnachmittag erinnert, dringt ihr neues Album Keeper Is The Heart tief in die Essenz von Musikern wie Vashti Bunyan, Sibylle Baier und Pentangle ein und zerlegt die Jahrzehnte in ein klingen durch und durch und skurril modern.

Während ihrer Jahre bei Mutual Benefit verliebte sich Goodman in das Leben auf Tour und die kollaborative Energie einer Band. In diesem dritten Nighttime-Album verarbeitet sie diese Erfahrungen in ihrer eigenen Musik. Die kreative Reise vom Schreiben über das Aufnehmen bis zum Mischen führte sie tiefer in ihr Selbstbewusstsein und erweiterte gleichzeitig ihren Sound. Dabei legte sie ihre Lo-Fi-Ursprünge beiseite und forderte sich selbst heraus, die gleiche Intimität mit einer größeren Produktion zu erreichen.

Wie die meisten Wege der Selbstfindung begann die Reise mit einer Vertreibung. Im Oktober 2019 machte sich Goodman daran, das Album alleine aufzunehmen, während sie in der leeren Wohnung einer Freundin in Brooklyn auf der Katze saß. Anstatt Aufnahmen zu machen, zog es sie in den überwucherten Garten, wo sie ihre Tage damit verbrachte, Musik zu hören und alte Tagebücher zu lesen. Charlie Megira, The Incredible String Band und Roy Montgomery beschworen den Geist des Albums, als ihr klar wurde, dass ein neuer, kollaborativerer Ansatz notwendig sein würde, um die Songs zum Leben zu erwecken.

Im März 2021, nach einem pandemischen Jahr voller Klangexperimente und Schreiben, betrat sie das Studio des Toningenieurs Rick Spataro (Florist) im Norden des Bundesstaates New York. Gemeinsam machten sich Spataro und Goodman an die Erstellung des Albums, nahmen jeden Tag einen Song auf und ließen sich dabei vom Funken und der Aufregung der Spontaneität leiten. „Ich war schon immer fasziniert von ‚automatischen‘ Künsten“, sagt Goodman, „bei denen Dinge intuitiv und ohne Vorsatz, aus dem Unterbewusstsein heraus, erschaffen werden.“ Vor diesem Hintergrund arbeiteten sie mit Hingabe daran, die Härte von Songs, die Jahre zuvor geschrieben worden waren, mit der gleichen Energie durchzudrücken wie Songs, die noch nicht vollständig entwickelt waren. Indem sie Risiken eingingen und improvisierten, versuchten sie, alle Vortäuschungen zu beseitigen und dem Perfektionismus um jeden Preis zu entkommen.

Bei ihren Experimenten manipulierte das Duo die Bandgeschwindigkeit, indem es verschiedene Instrumentenspuren verlangsamte oder beschleunigte und so Passagen mit veränderten Perspektiven verlieh. Im fünften Titel „The Way“, einem Lied über „den magischen Akt, sich inmitten aller Möglichkeiten einen Weg durch das Leben zu bahnen“, war Improvisation der Schlüssel. Nach einem langen Aufnahmetag fühlte sich der Song schwer und uninspiriert an. Als die Nacht hereinbrach, nahm Spataro die Stratocaster in die Hand und spielte in einem einzigen Take eine rollende, aufgewühlte Gitarrenlinie ein, die den Track prägte. Dieser Geist der Hingabe zieht sich durch das Album. „Befreien Sie sich von der Zeit und versinken Sie im Pool des Geistes“, beginnt „Garden of Delight“, ein energiegeladenes Highlight, angetrieben von einer Orgel aus den 60er-Jahren und Gesang im Stil von Jefferson Airplane. Das Lied wurde versehentlich nach dem ersten Aufnahmetag gelöscht.

Durch Glück oder Schicksal hat die einzige überlebende Datei die lockere und freizügige Essenz des Liedes eingefangen. Inspiriert ermutigte Goodman ihren Kreis von Mitarbeitern, ähnlich zu arbeiten: „Ich gab jedem Vertrauen und völlige Freiheit, seinen Beitrag zu leisten, wie er sich dazu berufen fühlte, und förderte einen intuitiven Ansatz, bei dem man einfach improvisierte, den Song ein paar Mal durchspielte und dann die Ergebnisse verschickte.“ ” Synthesizer, Cello, Violine, Saxophon und Flöte kommen alle vor, aber oft auf unkonventionelle Weise.

Keeper Is the Heart spiegelt Goodmans Prozess hin zu größerer kreativer Freiheit wider. Die ersten Worte, die sie singt: „Lüfte den Schleier all dieses Hasses/Um die Angst an ihrer Basis zu sehen.“ Ihre letzten Zeilen: „Wir werden den Schicksalen über die große Zeitspanne folgen/zur Quelle des Lichts in unserem Geist.“ Dazwischen liegt ein Kunstwerk voller persönlicher Erweckungen, die in der Freiheit der Intuition, dem Lüften von Schleiern und der Schönheit der Transformation schwelgen. Wie Goodman sagt: „Was finden Sie, wenn Sie nach innen blicken, um über Ihre Ängste hinaus und die wahren Wünsche Ihres Herzens zu sehen?“

Spuren

1. Schleier
2. Wenn der Wind weht
3. Der Vorhang schließt sich
4. Der Narr
5. Der Weg
6. Garten der Freude
7. Feuerring
8. Frühling, du kommst wieder
9. Die Wochen spüren
10. Das Meer