Jack Hues und das Quartett – Epigonal Quark – 2xLP

Canterbury 2019 und Old Gods regten sich, als sich der kollektive Geist von Led Bib und Syd Arthur, 80er-Jahre-Pop und ungebundene Experimente vermischten und zum Ausdruck kamen. Diese Dinge passen nicht zusammen. Genres trennen sich, aber Musik vereint. Mark Hollis war im Februar verstorben, ein Mann, der er werden sollte, und wir zollten ihm unsere Aufwartung. Fische, die schaumige Salzlake, die kleinsten Teile von Materie und Zeit eingefangen und wieder zum Leben erweckt.

Aber wo hat alles angefangen? Auf einer Bühne in einem alten Ballsaal, einer Tanzschule, dann einem Club, einem Treffpunkt in der Orange Street in Canterbury, wo Syd Arthur und das Quartett ermutigt wurden, gemeinsam aufzutreten. Sie spielten Strawinsky, Soft Machine und Becks „Nobody's Fault But My Own“ und es rockte und schwang, zwei Schlagzeuger, zwei Bassisten kamen zusammen und lösten sich wieder. Aber wie hat alles angefangen? Miles, Indian Ragas, David Crosby und Arthurian Romance, „Guinevere“, die weibliche Muse/Göttin, war erneut zu Besuch. Nehmen Sie eine musikalische Phrase und spielen Sie sie schön vor, dann lassen Sie sich davon ablenken, bis Sie sie erneut spielen. Ein freier Ort zum Improvisieren, keine Akkordwechsel, keine Zeitbegrenzung, tauchen Sie in den Moment ein, sodass Sie sich nicht mehr daran erinnern, wenn die Musik aufhört. Wir haben „Nobody's Fault“ in einer alten, umgebauten Garage in Harbledown in der Nähe von Canterbury aufgenommen. Miles und Teo Macero waren die Inspiration, sie fügten Abschnitte aus Takes zusammen, bei denen das Band weiterlief, und zeichneten alles auf. Rationalisieren Sie es später. Und viele Leute haben es verstanden, Prog-Fans und Jazz-Fans.

Aber wie hat alles angefangen? Auftritte, eine Tour! - Bristol, London und Canterbury, wo wir „Nobody's Fault“ und andere Melodien spielten, die sich anfühlten, als gehörten sie zusammen in dieser neuen Welt, in der die Göttin jeden an ihren Tisch rufen konnte, den sie wollte. Mark Holub, Liran Donin und Chris Williams von Led Bib; Josh und Joel Magill von Syd Arthur; Jack Hues von Wang Chung und Sam Bailey, die nicht definiert werden können – Koexistenz, Improvisation, Erfinden im Laufe der Zeit – ist das die Definition eines wirklich kreativen Prozesses? Und Gott weiß, dass vieles, was als Kreativität gilt, in Wirklichkeit keine ist. Wir haben Radiohead gespielt, obwohl jeder Radiohead spielt. Warum würdest du nicht? Es ist wunderschön und es ist die Form – drei verschiedene Teile, spielen Sie, was geschrieben steht, lassen Sie uns verschwinden und dann machen Sie es fertig.

Robert Wyatt. Warum möchtest du diese Melodie nicht zu diesen Akkorden singen? Singen Sie diese Lyrik aus Mondlicht und leeren Weinflaschen. Ich danke den Unthank Sisters für ihr Arrangement, das ich gestohlen habe. Warum würdest du nicht? Und die Art und Weise, wie sie die Halbtöne in dieser Melodie unterscheiden, enthüllt etwas, was selbst Robert über sein eigenes Lied nicht wusste. In den 80er Jahren gab es ein Spiel, das man spielen konnte, wenn man auffallen wollte. Es gab immer ein Spiel zu spielen, jetzt mehr denn je, aber dann konnte man es untergraben. Mark Hollis spielte das Spiel auf persönliche Kosten und segelte dann in ein anderes Meer, einen anderen Ozean mit verschiedenen seltsamen Fischen zum Braten, wobei der Mond die Gezeiten zog, wie sie es immer getan hatte. Er hat uns alle inspiriert und ich wollte ihm meinen Respekt erweisen, da er erst vor Kurzem verstorben ist. Myrrhman – „Stehen Sie hoch, hier passiert etwas“ – („Und Sie wissen nicht, was es ist, nicht wahr, Mr. Jones“).

Die Flut ebbt und fließt. Hugh Hopper, „Facelift“, 2001, Kubrick, Ornette, tribale Pentatonik, 1970er Inbegriff von Canterbury. Den Anfang macht Sam, indem er Orgel in der St. Pancras Old Church in London spielt. Dann sind wir zurück in Canterbury. Lang, lang, lang, aber nur so lange, wie es sein muss, und ich liebe es, wie Liran spielt, als wäre es Ostjerusalem direkt vor der Nase. „Nichtlokalität in einem Meer von Elektronen“ ist die beste Beschreibung der Realität, die wir haben, nach irgendeinem epigonalen Quark, oder war es Richard Feynman oder der Mandela-Effekt. Ich erinnere mich nicht. Das Rezept ist ein konstantes Tempo, das trägt Sie durch 4 verschiedene Zustände, musikalische Zustände, kontrastierende Klangtexturen, Emotionen, Wut, Erwartung, Aufregung und Ruhe.

Ein konstantes Tempo. Wie viel von diesem Album ist also improvisiert? „Nobody's Fault“ ist zu 95 % improvisiert. Mein Gitarrensolo – ich habe keine Ahnung, wie ich es gespielt habe, und ich könnte es ganz sicher nicht noch einmal auf die gleiche Weise spielen. Improvisation ist eine Reaktion, eine Reaktion auf das, was die Band spielt, die Atmosphäre im Raum, das, was Sie gerade gespielt haben, was das andeutet, die sekundenschnelle Reaktion auf die Nuance dieser Note, dieses Tons, auf den Sie in diesem Sekundenbruchteil reagieren Impulse jenseits Ihres rationalen Verstandes – eingetaucht in die augenblicklichen Beziehungen von Ihnen, dem Einen, zum Ganzen. „Myrrhman“ und „Sea Song“ folgen den Liedstrukturen, erweitern sie jedoch, drängen nach außen, fallen nach innen. Improvisation ist wie der Urknall – all die Jahre des Übens, Spielens, Klingens, Lernens, Erforschens, Absorbierens existieren in einem unendlich komprimierten Moment, der sich dann in einer guten Nacht entlädt, explodiert und sich selbst verwirklicht.

Jack Hues, Canterbury, Sommer 2022


Spuren
Nobody's Fault But My Own (Original von Beck)
Nicht-Lokalität in einem Meer von Elektronen (Original von Jack Hues)
Sea Song (Original von Robert Wyatt)
Myrrhman (Original von Talk Talk)
Weird Fishes/Arpeggi (Original von Radiohead)
Facelift (Original von Soft Machine)