J. McFarlane Reality Guest – Ta Da – LP/CD

Spuren

1. Gesetz über menschliches Gewebe
2. Ich bin ein Spielzeug
3. Was hat er gekauft?
4. Gefällt dir, was ich sage?
5. Alien-Zeremonie
6. Dein Folterer
7. Mein Feind
8. Sodbrennen
9. Wo bist du, meine Liebe?

Etikett: Abendschule

Katze. Nr.: LSSN070

Veröffentlicht: 2019

„Ta Da“ ist das Debütalbum von J. McFarlane Reality Guest, dem Sammelnamen für das Trio unter der Leitung des gleichnamigen McFarlane. Als Mitglied der Gruppe Twerps beschäftigt sich McFarlane seit einigen Jahren mit gitarrenzentrierter, melodischer Popmusik und verfeinert dabei gleichzeitig eine höchst einzigartige, persönliche Musiksprache. „Ta Da“ ist die erste aufgenommene Enthüllung von McFarlanes ergreifendem, indirektem Songwriting-Flair. „Ta Da“ wurde ursprünglich in ihrer Heimat Australien auf Hobbies Galore veröffentlicht und wird im Juni 2019 weltweit von Night School veröffentlicht. „Human Tissue Act“ ist ein nebliger Vorhang, der den Zuhörer mit einem unruhigen Rohrinstrument und rauschenden Synthesizer-Linien keuchend ins Blickfeld rückt zurückziehen. Die dissonanten Noten bleiben ineinander verschlungen, wobei die Klarinette ein Harry-Partch-artiges Mallet-Percussion-Zwischenspiel ankündigt. Es ist eine Stimmung. Da keine Lösung in Sicht ist, wird ein Publikum, das immer tiefer in die Ungewissheit hineingezogen wird, plötzlich vom Licht der Verflechtung von Wah-Wah-Synthesizer und Saxofon durchtränkt. „I Am A Toy“ stellt uns McFarlanes Gesang vor, eine mühelose und sachliche, akzentuierte Aussage, die leise die Zügel in die Hand nimmt. Während sich McFarlanes frühere Arbeit in Twerps möglicherweise auf den britischen 80er-Jahre-Gitarrenpop und antipodischen Gitarrenpop bezieht, zeigt Ta Da andere Einflüsse, eingebettet in psychedelische Musik und Synthesizer. Es ist eine brillante, geschickte Mischung, die im Minimalismus im Stil der Young Marble Giants schwimmt, mit nacktem Pop und Harmonie, ähnlich wie Kevin Ayers, der einen Vorort von Melbourne voller Gesichter versteht, die in der bleichen Sonne nur halb erkannt werden. „What Has He Bought“ beginnt mit einem Casio-Keyboard-Rhythmusmuster, handgedämpften Gitarren und makellos ausgesprochenem Gesang und weicht einem verbrannten Melodica-Part, der die Stimmung hebt. Einfache, wiederholte Muster, wie ein wohltemperierter Popsong, der genau das tut, was er tun soll, und nicht mehr, fügen sich in den Klang von auslaufendem Orangensaft im Sommer ein. Es sind Momente der Freude, übereinander geschichtet wie ein schmelzender Kuchen. Do You Like What I'm Sayin' erinnert an Marine Girls, die ein klassisches Garagenstück aus dem Jahr 1966 covern, Orgellinien kämpfen gegen Funk und Gitarrenakkorde werden direkt hinter dem Schlagzeug gespielt. „In einer sprechenden Welt sind die Bedeutungen dieselben. Worte wollen die Menschen, die sie enthalten, festhalten. Gefällt dir, was ich sage?“ Wir befinden uns vielleicht in einem Stück von Beckett, in dem stumpfsinnige Absurditäten hübsch dargestellt werden. „Alien Ceremony“ ist ein Herzschmelzer, dem durch den gestrichenen Kontrabass ein melancholisches Timbre verliehen wird. Es ist ein tragikomisches Stück, das fast an Robert Wyatt riecht, wie er mittendrin eine völlig aus der Form geratene Fuge verdreht. Unter den Schichten der Harmonie und der funkelnden Instrumentierung spürt man, dass irgendwo eine echte Traurigkeit herrscht, auch wenn sie verschleiert bleibt. In „Ta Da“ spielt McFarlane mit Kontrapunkten und Kontrasten, was manchmal zu einem Wahnsinnseffekt führt. Auf „Your Torturer“ wird eine einfache, schwungvolle Akkordfolge hart gepannt und untermauert ein Flötensolo, das fehl am Platz zu sein scheint, was es auf diesem warm surrealen Album vollkommen zur Geltung bringt. „My Enemy“ ist eine langsam schwingende Lobrede auf eine gescheiterte Beziehung, unterbrochen von analogen Synthesizer-Geplappern, wobei unser Protagonist im Nachhinein einfach fragt: „Können wir nett sein?“ Hier ist McFarlanes Gesang geradlinig, lyrisch gesprächig, aber immer noch nicht ganz im Fokus, ein surreales Küchendrama, gefiltert durch einen Traum, in dem alles am falschen Ort ist. Es ist ein guter Vorläufer von „Heartburn“, das ebenfalls Geräuschsynthesizer im BBC Radiophonic Workshop-Stil und die Nutzung von Raum verwendet, um die einfache Zeile „You Will Make My Heart Burn“ aufzuteilen. Zu diesem Zeitpunkt war der Zuhörer so nah an McFarlanes Show, dem Reality-Gast in einer Aufführung, bei der er das einzige Publikum ist, dass „Where Are You My Love“ als schläfriger, psychedelischer Abschied am Horizont auftaucht erhebend. Der Gesang geht einfach und direkt in den Sonnenuntergang über. Der Zuhörer ist vielleicht leicht verwirrt, aber dankbar für die sanfte Überraschung.