Holy Serpent – ​​Temples – CD/LP

Das Konzept des „Skate-Rock“ gibt es schon seit vielen Jahren, aber noch nie wurde es so gut verkörpert wie auf „Temples“, dem neuen Album von Holy Serpent. Obwohl die Bandmitglieder selbst nur Gelegenheits-Skateboarder sind, könnte man versucht sein zu glauben, dass Skaten den Sound der Band subtil beeinflusst hat. Nicht nur in den Elementen des 70er-Jahre-Hardrocks gekreuzt mit Punk-Werten und Energie. Aber die Musik selbst ist wie Skateboardfahren: Langsame Groove-Passagen können sich im Handumdrehen in schnelle Thrill-Ride-Riffs verwandeln. Der Klang bietet eine berauschende Bewegungsfreiheit und Unvorhersehbarkeit.
In der kurzen Zeit seit ihrem selbstbetitelten RidingEasy-Debüt Mitte 2015 haben Holy Serpent aus Melbourne, Australien, mit ihrer eher punkigen Version von Heavy Psych und Metal viel Aufmerksamkeit erregt. Passenderweise gibt es bei Temples eine starke Anspielung auf frühe Soundgarden, Saint Vitus und Kyuss, denn es ist unbestreitbar schwer, aber auch clever im Experimentieren mit subtilen Tempowechseln, mehreren Gesangseffekten und anderen Produktionstechniken. Aber es ist immer noch mehr Sabotage als Sabbath Bloody Sabbath.
„Temples“ ist im Ton härter als das erste Album und auch klanglich reicher und aggressiver. Auf dem 44-minütigen Album mit fünf Songs erweitert der Sänger/Gitarrist Scott Penberthy, der Gitarrist Nick Donoughue, der Bassist Dave Bartlett und der Schlagzeuger Danny Leo (der neue Schlagzeuger Lance Leembrugen hat Leo seit den Aufnahmen ersetzt, um die Live-Besetzung zu vervollständigen) die Hooklines und nehmen gleichzeitig die Zuhörer mit auf einer harten Fahrt.
„Wir haben festgestellt, dass es ein bisschen langweilig wird, ständig langsam zu spielen, also haben wir es ein wenig mit Tempowechseln abgemischt und jedem Song mehr Teile hinzugefügt, damit er wie eine Geschichte fließt“, sagt Penberthy. „Die Herausforderung bestand darin, dafür zu sorgen, dass alles weiterhin so ablief, wie es sollte. „Alles Killer, kein Füller“ war dieses Mal so etwas wie ein Motto beim Schreiben der Songs.“

Der Album-Opener „Purification by Fire“ taucht langsam aus einem ursprünglichen Sumpf aus umgekehrtem Gongschlag, Synthesizer-Schwellungen, Gitarren-Feedback und leicht gezupften Bassnoten auf, bevor alles zu einem treibenden, aber langsam brennenden Riff verschmilzt, das sich über die gesamte Länge des Griffbretts erstreckt Auch Trommelmuster verschieben sich subtil und gleiten darunter. Es ist ein brillanter Effekt, den Sie jedoch möglicherweise übersehen, wenn Sie nicht aufpassen. „Bury Me Standing“ startet mit Vollgas mit einem wütenden Gitarrensolo über einem treibenden Riff/Rhythmus, bevor es schnell zu einem Marsch übergeht, während Penberthys effektgetränkter Gesang das Geschehen übertönt. Das Lied baut sich langsam auf seine Elemente auf, bis Penberthy eine leidenschaftliche Bitte heult: „Begrabe mich stehen, ich werde dir nicht vergeben.“ Das Herzstück des Albums, „Toward the Sands“, treibt die Tempowechsel und Klangexperimente noch weiter voran, da der Song mühelos im Handumdrehen von rasantem Raser zu Doom wechselt und dabei stimmig und melodisch ansteckend klingt. Der Abschluss des Albums „Sativan Harvest“ ist eine epische, fast 12-minütige mehrteilige Reise, die um ein zentrales Blues-Motiv herum aufgebaut ist, das in einen massiven Dunst aus dröhnenden Gitarren unterlegt ist, der auf einen satten Rhythmus-Pickup-Ton gesetzt ist, der anschwillt und dann abklingt, um sich schließlich in einen … mutierte Version des ursprünglichen Motivs, die schließlich abrupt endet, indem Violine, Cello und Synthesizer langsam in den Äther übergehen.

Spuren:

01. Reinigung durch Feuer
02. Bury Me Standing
03. Auf dem Weg zum Sand
04. Der schwarze Stein
05. Sativa-Ernte