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HELENA CELLE – WENN SIE NICHT MIT IHNEN SCHAFFEN KÖNNEN

HELENA CELLE – WENN SIE NICHT MIT IHNEN SCHAFFEN KÖNNEN

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Spuren

1. Ich habe es auf meine Art gemacht
2. Geadelter Empfang des Excellector (My Face When
Mischen)
3. Real Time (Fünf-Track-Pentangle-Edgelord-Mix)
4. Snow-Filled Chalice of My Magonian Exile (feat. Jennifer
Walton)
5. Original Besttrack (Abe's Oddysee Extended Mix)

Die engagierte Universalgelehrte des 21. Jahrhunderts, Kay Logan, erweitert unter ihrem Pseudonym Helena Celle ihre Klangwelt in alle Richtungen gleichzeitig. „If You Can't Handle You At Your Worst, Then I Don't Deserve Me At My Best“ ist eine maximalistische innere Landschaft aus gebrochenen Jungle-Patterns, verzerrten Synthesizern und stark verzerrter Instrumentierung, die aus der Erkenntnis heraus gebogen ist. Es ist Logans tanzbarstes, unterhaltsamstes und unterhaltsamstes Album bisher herrlich geronnenes Album. Das Update von 2023 wurde teilweise als Reaktion auf ihr Debütalbum „If I Can't Handle Me At My Best, You Don't Deserve You At Your Worst“ aus dem Jahr 2016 konzipiert und basiert auf ähnlichen Prinzipien (degradierende Technologie, Freude am Zufall, der Blick eines Außenstehenden). der Tanzfläche, eine Umarmung des Okkulten) mit wahnsinniger Wirkung. Während „I Can't Handle“ in seiner technoiden Neufassung von Tanzmusik lo-fi und zerbrechlich war, ermöglicht Logans Selbstvertrauen hier eine hektische Verspieltheit, die die Spontaneität ihres gesamten Schaffens bewahrt. Es ist das Werk eines kreativen Geistes, der in den Möglichkeiten von Klang, Rhythmus, Textur und Muster schwelgt. Die Musik von Helena Celle öffnet einen psychischen Raum vor dem Zuhörer und lädt ihn ein. In dieser Welt werden Klänge und Tropen, die einmal erkennbar waren, fraktal, gespenstisch und verschmelzen immer wieder mit der Wiedererkennung. Vereinfacht gesagt, mag Helena Celle Drum & Bass, Techno und Breakbeat mit einem Scherzgrinsen umrunden, aber das Ergebnis ist pure Ekstase, die in einen Teil des Bewusstseins des Zuhörers eingedrungen ist, der bisher ungestört war. Der Opener „I Did It My Way“ macht sich über Sinatra lustig, aber die Botschaft ist klar: Helena Celle bereut nichts. Es klingt wie ein Jungle-Track, der von einem MC befreit und in fettiger Säure frittiert wurde, und nutzt Kassettenkompressionseffekte, um den Sound weit über die roten Zahlen hinaus zu treiben. Ein Breakbeat erleidet mehrere Peitschenhiebe aus Noise-Soli, stark gefilterten Synthesizern und weißem Rauschen, die einen verrückten Sturm über das Stereo-Panorama blasen. „Ennobled Reception Of The Excellector (My Face When Mix)“ erinnert vielleicht an French House oder an Dance-Chart-Musik der 90er Jahre, dargeboten von einem verwesenden Homunkulus, der ins Telefon gurgelt. Es ist wirklich so lustig und unbeschwert. „Real Time...“ versucht sich an einer Art Techno-EBM-Cold-Wave, ohne den Wunsch zu haben, so zu klingen, mit Wellen von Tonbandzischen, die von irgendeinem dunklen Ufer aufsteigen und das Geschehen überfluten. Die Klangkünstlerin und Musikerin Jennifer Walton ist zu Gast beim letzten Track auf Seite A, einem epischen, verzerrten Noise- und Rhythmus-Ausflug in den Cyber-Breakdown. „Snow-Filled Chalice Of My Magonian Exile“ (die bisherigen Titel des Jahres, oder?) formt sich zu einer Wand aus Beats, Pads, manischen, drunter und drüber liegenden Synthesizer-Patterns und einem weltuntergehenden, verzerrten Riff, das auf eine Wertschätzung für Metal hinweist. Der Titel postuliert die gesamte Realität als ein riesiges Computerspiel, das von Göttern gespielt wird, und dieser Titel wird auf dem Game Over-Bildschirm abgespielt. Ein pixeliger, fantastischer Club-Track, der jeden Club, in dem er gespielt wurde, einfach ausweiden würde. Die gesamte Seite B ist einem 20-minütigen epischen Original Besttrack (Abe's Oddysee Extended Mix) gewidmet. Eine zusammenhängende Zusammenfassung der vorherigen vier Tracks, aber in die Länge gezogen, erinnert sie an die am weitesten entfernten Tracks von Aphex Twin, wenn auch unter Wasser gekocht, jedes Element herausgeblasen, so dass sogar die Ambient-Passagen die Gehirne durcheinander bringen und Erwartungen neu verknüpfen. Die unruhige, überwältigende Musik ist mit einer Patina aus Zischen überzogen, die das Ganze fast meditativ macht: In den 20 Minuten gibt es so viele Informationen zu verdauen, dass Ihr Gehirn beginnt, sich direkt auf die Musik einzulassen, sich einzuleben und die Manie zu akzeptieren, wie sie kommt. Am anderen Ende fragen Sie sich, wie Sie ohne zurechtgekommen sind.

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