Brown Acid 11 – The Eleventh Trip – LP

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Mittlerweile befinden wir uns im zweistelligen Bereich brillanter, lange verschollener, seltener und unveröffentlichter Hardrock-, Heavy-Psych- und Proto-Metal-Tracks aus den 60er und 70er Jahren, und dies hat sich eindeutig zu einer echten archäologischen Bewegung entwickelt, wie uns jede neue Ausgabe vor Augen führt weitere spannende Neuentdeckungen. Wie wir es in dieser Serie immer getan haben, wurden alle diese Titel sorgfältig und rechtmäßig lizenziert und die Künstler wurden bezahlt. Machen Sie es sich bequem und bereiten Sie sich auf einen weiteren, tiefen Tauchgang in die Schatzkammer des feuchten, unterirdischen, wildäugigen und haarigen Rock'n'Roll vor.

Dieser Trip beginnt mit Adam Winds „Something Else“, mit groovigem Gesang und einem sehr säuregeschädigten Gitarrenriff, das sich über die Tonarten schlängelt, als wäre es kein Ding. Diese Single der Band aus Tacoma, WA aus dem Jahr 1969 ist 20 Jahre älter als Grunge, aber der schwere Psych-Sound und die düsteren Töne der Band sind genau das, was die Nordwest-Helden Mudhoney auf ihrem Höhepunkt so leidenschaftlich suchten. Das übermäßige Vibrato von Leadsänger Leroy Bell verleiht dem Stück seinen Charme, aber der heftige Breakdown in der Mitte ist der eigentliche Lohn.

Die Bostoner Schläger Grump kehren mit einer bisher unveröffentlichten Dosis rohen Souls, geschichtet von fettigen Hörnern, mutig harmonisierten Gitarrenleads und zwitschernden Orgeln, in „I'll Give You Love“ zur Serie zurück. Der Titel ist doppelt so kraftvoll wie das Cover von Elvis Presleys Klassiker „Heartbreak Hotel“, das auf „The Eighth Trip“ zu hören war und selbst ein Fanfavorit war.

Stevens Point, WI, ist der eigentliche Ursprung von Bagshot Row, einer wenig bekannten Band, die ihren Namen von einer Straße im Hobbit hat. Allerdings klingen sie viel weniger fantasiebesessen, als ihr Name vermuten lässt, sondern eher wie Sugarloaf aus der „Green Eyed Lady“. Ihr prahlerischer „Turtle Wax Blues“ von 1973 wird Ihnen zusätzliche Haare auf die Füße legen und Sie auf die Suche nach dieser einsamen 45-Single schicken, die wie ein Ring aussieht, der magische Kräfte besitzt, um ganz Mittelerde (oder zumindest Mittelamerika) zu kontrollieren.

Larry Lynns „Diamond Lady“ ist die B-Seite seiner Single „Back On The Street Again“ aus dem Jahr 1970. Larry Leonard Ostricki nahm seinen Künstlernamen an, als er Mitte der 1950er Jahre mit The Bonnevilles in Milwaukee, Wisconsin, und später mit The Skunks auftrat. Larry Lynns gleichnamige Band erforschte von 1969 bis 1978 den bluesigen Psychedelic-Rock, kam dann aber 2009 wieder zusammen und tritt bis heute auf.

Renaissance Fair schlagen die Dinge in eine sehr seltsame, sehr lustige und unbestreitbar harte Richtung ein, mit einer wahnsinnig verzerrten Orgel, die wie ein monströser Staubsauger über Klagelieder-Rhythmen und knurrenden Vocals auf ihrem – wir wiederholen – seltsamen Track „In Wyrd“ aus dem Jahr 1968 klingt. Stellen Sie sich vor, jemand hätte eine Kopie von Strange Parade von The Doors liegen lassen, um sie auf einem kaputten Spielzeug-Plattenspieler in der Sonne zu verzerren, und dann versuchten zu Besuch kommende Weltraumkreaturen, das Gehörte nachzuahmen.

Zendik aus Chicago, IL bringen mit ihrem politisch aufgeladenen Feuersturm „Mom's Apple Pie Boy“ aus dem Jahr 1970 alles wieder auf den Boden der Tatsachen zurück und erinnern an die unverhohlene Wut von The MC5 und den hymnischen Sarkasmus von CCRs „Fortunate Son“. Die einzige öffentlich veröffentlichte Single der Band „Is There No Peace“ (zuvor auf Brown Acid: The Sixth Trip zu hören) enthält den Proto-Punk-Refrain „God is dead!“ Diese ebenso direkte Polemik wurde während derselben Sessions aufgenommen, war jedoch bisher unveröffentlicht.

Die Eröffnungsglocke von Daybreaks entspanntem Rockstück „Just Can't Stay“ aus dem Jahr 1977 bestätigt, dass der Boogie auf diesem beeindruckenden Nugget FM-tauglichen Rocks aus San Mateo, Kalifornien, zurückgekehrt ist. „Just Can't Stay“ schließt die einzige 4-Song-EP der Band ab, und die Band hielt ihr Versprechen und verschwand kurz darauf im Äther.

West Minist'r aus Fort Dodge, IA machen ihre Wünsche auf „I Want You“ mit einem unbestreitbar treibenden Riff und besonders bullig klingenden Synth-Leads deutlich, die gut zu Sabbath Bloody Sabbath passen würden. Der ursprünglich auf Magic Records veröffentlichte Song ist die B-Seite von „Sister Jane“ und die letzte von drei Singles der Band, die zwischen 1969 und 1975 veröffentlicht wurden.

Debb Johnson aus Saint Louis Park, MN ist eine BAND, kein einzelnes Mitglied der Band. Die siebenköpfige Gruppe enthielt auf ihrem selbstbetitelten Album von 1969 eine komplette Bläsersektion und dreistimmige Harmonien. Die Hintergrundgeschichte zu ihrem Namen lautet: Drei der sieben Mitglieder der Gruppe teilten sich den Nachnamen Johnson, also nahmen sie die Anfangsbuchstaben der Nachnamen der anderen vier Mitglieder und fügten sie zu dem Wort „Debb“ zusammen. Das politisch gesinnte „Dancing In The Ruin“ spricht eine bis heute nur allzu vertraute Wahrheit aus, untermalt von einer Art klagendem Acid Rock, gekreuzt mit Buddy Miles' Expressway To Your Skullstyle-Funk.

Crazy Jerry schickt uns mit „Every Girl Gets One“ auf Hochtouren, mit knirschenden Riffs, ausgelassenem E-Piano, Stop-and-Start-Rhythmen und einem seltsamen Telefonanruf, der wie eine gruselige Antwort auf „Chantilly Lace“ von Big Bopper klingt. Crazy Jerry ist das Alter Ego des Gitarristen Jerry Ciccone, der auch auf einigen Soul-/Funk- und Rock-Platten aus den 70er Jahren zu hören ist, darunter auf dem zweiten Album von The Left Banke. Aber hier ist Jerry … na ja, einfach verrückt.