Blackwater Holylight – Schleier des Winters

Bei Blackwater Holylight dreht sich, wie der Name schon sagt, alles um Kontraste. Es ist eine fließende Konvergenz von Klängen, die gleichzeitig schwer, psychedelisch, melodisch, furchterregend und schön sind.
Als Heavy-Band sind ihre Songs nicht auf Riffs fixiert, sondern Riffs kommen und gehen in Wellen, die sich durch die meditativen, bezaubernden Songs der Band ziehen. Es ist ein hypnotisierender Sound mit Orchesterstrukturen, die oft Spannung und Intrigen aufbauen, bevor sie den Song auf den Kopf stellen – nicht dadurch, dass sie einfach nur lauter oder schwerer werden, noch indem sie einfach Elemente überlagern. Sie unterwandern gekonnt die angedeutete Schwere eines Teils, indem sie ihn zerlegen und die Eingeweide des Songs ausbreiten, um das gesamte Klangspektrum zu durchdringen.
Nach ausgiebigen gemeinsamen Tourneen nach dem überaus erfolgreichen selbstbetitelten Debüt der Band im Jahr 2018 hat Blackwater Holylight ihren Sound und ihre Identität zu einem kraftvoll fesselnden Biest verfeinert. Bei ihrem Live-Set dreht sich alles um den langsamen Aufbau, der die melodische Spannung der frühen Sonic Youth gekreuzt mit dem lakonischen Fiebertraum-Blues des ersten Black Sabbath-Albums und drahtigen Experimenten mit Post-Punk und Krautrock zu vereinen scheint.
Die Besetzung auf diesem Album besteht aus Allison (Sunny), Faris (Bass/Gesang), Laura Hopkins (Gitarre/Gesang) und Sarah McKenna (Synthesizer), wobei die neue Gitarristin Mikayla Mayhew und die Schlagzeugerin Eliese Dorsay ihren Sound auf aufregende Weise ausgestalten.

„Der Prozess dieses Albums unterschied sich erheblich von unserem ersten Album“, sagt Faris. „Erstens, weil wir es im Laufe einiger Wochen aufgenommen haben, während die erste Aufnahme etwa ein Jahr dauerte. Und zweitens war dieses Album eine echte Zusammenarbeit zwischen uns fünf. Jeder von uns hatte die gleichen Anteile am Schreiben und Produzieren, wir haben alle gemeinsam Ideen ausgetauscht und wir hatten alle in jedem Teil des Prozesses ein Mitspracherecht bei dem, was vor sich ging.“

„Eines unserer Lieblingsmerkmale dieses Albums ist, dass wir uns aufgrund der Zusammenarbeit nicht in eine bestimmte Stimmung verstrickt haben.“ Sie macht weiter. „Es ist hart, psychedelisch, Pop, Shoegaze, Doom, Grunge, melodisch und mehr. Der gesamte Prozess verlief für uns äußerst organisch und natürlich, wir waren einfach wir selbst.“

„Veils of Winter“ beginnt mit einem fuzzigen, tief gestimmten Bass und einer Baritongitarre, die bei „Seeping Secrets“ ein Klagelied anführt. Faris' beschwingter und düsterer Gesang setzt ein und verstärkt die traurige Atmosphäre, bis eine kurze Wendung auf bevorstehende Veränderungen hinweist, während Faris und Hopkins auf unheimliche Weise harmonieren und die Melodie sich plötzlich in eine Krautrock-Ladung verwandelt. „Motorcycle“ beginnt trügerisch mit einem heftigen Grunge-Riff, das sich etwa 40 Sekunden lang aufbaut, bevor der Song abrupt in eine von Synthesizern geleitete Post-Punk-Harmonie übergeht und so klingt, als würde Lush auf Pink Floyd aus der Syd-Barrett-Ära treffen. „Death Realms“ ist vielleicht der poppigste Track, der auf aufsteigenden Shoegaze-Gitarren und ineinander verwobenen leichten Gesangsharmonien basiert. Sanfte Klaviernoten, gelegentlich benommene Whammy-Bar-Dips und ein treibender Tom-Tom-Beat festigen seine Hooklines. „Spiders“ ist ein gruselig-kriechendes Gitarrenriff und kontrapunktische Tasten, während „Moonlit“ Prog-Strukturen mit einem zerreißenden Gitarrensolo-Crescendo erkundet. Der vorletzte Titel „Lullaby“ ist genau das: eine einschläfernde, ausladende Melodie, die den genreübergreifenden Sound von Blackwater Holylight veranschaulicht, während sie sich auf einem hypnotischen 6/8-Takt und einem sich wiederholenden 3-Noten-Motiv auf subtile Weise durch eine riesige Klanglandschaft bewegt. Auf dem gesamten Album entziehen sich ihre Songs der traditionellen Strophe-Refrain-Strophe-Struktur zugunsten fließender, schlangenförmiger Kompositionen, die sich mit beeindruckender Anmut bewegen.