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« Ces chansons ont été enregistrées quelques mois après la victoire de Los Angeles.
La scène punk d'Angeles a commencé. Ces cinq déclarations d'intention
transcender le punk et projeter vers l'avenir : vers le
vague de synthé analogique de la fin des années 70 et au-delà, jusqu'à nos jours
jour, quatre décennies plus tard, quand ils reçoivent enfin un officiel
libérer. Provenant des bobines originales, ils sont un
révélation par rapport aux innombrables copies qui ont été
circulant par plusieurs générations de marchands de bandes. Ici,
pour la première fois, est le nom initial et légendaire des Screamers
manifeste.
« Le concept des Screamers était simple, mais audacieux :
prenez l'esprit et le look du Punk, le pseudo-psychotique
l'agressivité, les cheveux hérissés, les regards vides et à peine dissimulés
sadomasochisme - et faites-le correspondre à une configuration différente
que le modèle rock typique des années 60. Lors de son lancement, le
Screamers mettait en vedette deux claviéristes (Tommy Gear
et David Brown), un batteur (KK Barrett) et un
chanteuse intensément charismatique (Tomata du Plenty). L'idée
devait être conflictuel – évoquer (comme Tomata l'a décrit
lors d'un premier entretien), un état d'anxiété.
« Quarante ans plus tard, cette version s’appuie sur la lame de fond
d'intérêt pour les Screamers qui s'est produit dans
le début du 21e siècle. Il existe des sites Web avec des informations détaillées
histoires du groupe et plusieurs bootlegs de démos et
matériel live de 1977 à 1979. La vidéo de '122 heures de
Peur' - peut-être leur moment culminant, enregistré à Target
Vidéo d'août 1978 : elle a désormais dépassé les 650 000 vues.
en ligne. C’est l’heure des Screamers, et c’est maintenant.
—Jon Savage (extrait des notes de pochette)
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