R. Elizabeth - Every And All We Voyage On - LP

Des pistes

1. Couper le piano
2. Une image est différente
3. De retour de dix ans
4. Tout ce sur quoi nous voyageons
5. Du spirituel à la symphonie
6. Tragédie et commerce
7. Coupe au piano

tag: École du soir

Chat. N° : LSSN069

Sortie : 2019

R. Elizabeth est le nom d'enregistrement de l'artiste et universitaire londonienne Rachael Finney. Every And All We Voyage On est le deuxième album de son projet d'enregistrement solo et est une distillation ciblée de sa pratique de l'art sonore et de son talent pour le minimalisme pop. Il fait suite à une sortie depuis longtemps épuisée sur Where To Now ? Records et une période prolongée au cours de laquelle elle s'est concentrée sur des résidences d'artistes explorant son intérêt pour le son et la voix enregistrés. Immédiat et naturel, Every And All We Voyage On parvient à paraître joyeux tout en abordant des thèmes complexes, en traitant le tout avec une touche d'improvisation. Les chansons sont pleines d'air et de lumière ; contagieux, mélodique et improvisé. Enregistrée à l'aide d'un seul clavier Casio des années 80, de manipulations de bandes bobine à bobine, de piano et de chant, la pratique de Finney avec R. Elizabeth dément une attention studieuse aux détails. Son travail académique se concentre souvent sur l'analyse des sons – en particulier de la voix et du langage – déconnectés du sens et R. Elizabeth défie l'auditeur avec des tropes ouvertement émotionnels : les tonalités du clavier de la guitare lap-steel portmento sur Back From Ten suggèrent une mélancolie nostalgique lorsqu'elles se croisent avec la narratrice ferme les yeux, réalisant qu'elle n'a plus rien à donner. La voix chantante enveloppée de réverbération est désarmante, avec un abandon presque enfantin au ressac de la chanson. Sur Tragedy And Trade, il y a une grâce grossière dans le mixage avec une bande viscérale et manipulée qui donne l'impression que les mains des artistes sont littéralement dans les haut-parleurs déchirant les mélodies dans les airs. Lorsqu’il se croise avec des chants sur les « lacunes et les silences », cela produit un effet étrange et hantologique. R. Elizabeth joue constamment avec le son et le chant : un pays des merveilles d'émotions perçues, la perception de l'auditeur de ce qu'il entend en constante évolution, c'est d'une simplicité trompeuse et mérite une écoute répétitive. Cut Piano ouvre l'album et introduit une sensation documentaire que l'album maintient tout au long. C'est le son de l'artiste déformant une cassette de son propre enregistrement de piano, la déformant et suggérant un détour dans la réalité. On écoute l'artiste devenir un fantôme dans sa propre machine, copie de 3ème ou 4ème génération d'une émotion rendue il y a bien longtemps, glaçante et ludique à la fois. An Image Is Different en jaillit avec un rythme ensoleillé de Casiotone, un contraste mélodique qui introduit également la voix de Finney. Il oscille entre une magnifique mélodie répétitive ruminant la nature de la réalité et un ton de conversation apparemment insouciant. L'effet est joyeux, mais on ne sait pas vraiment pourquoi. Les paroles demandent à quelqu'un (vous ? L'artiste ?) de « sortir et de briser le cou de quelqu'un, pour que cela paraisse si réel » avant de terminer avec R. Elizabeth déclarant nonchalamment « Je ne sais pas, pour être honnête, je m'en fiche » comme si au téléphone à quelqu'un avec qui ils s'ennuient. Ce serait choquant si ce n’était pas aussi accrocheur et édifiant. La chanson titre est une méditation au tempo lent avec des synthés bourdonnants fournissant l'arrière-plan de sons de bande lents et traînants et de voix ancrées et juste floues qui s'enfoncent dans le mix. La méthodologie suggère le travail de Broadcast : il y a une ligne de basse qui propulse le morceau vers l'avant, mais le duo/duel entre la voix hantée de Finney et le gazouillis de la bande solo fournit des serpents auditifs que l'oreille de l'auditeur peut suivre. Spiritual To Symphony est l’exemple le plus brillant et le plus éhonté de ce que R.Elizabeth réalise sur Every And All We Voyage On. C'est utopique, lumineux et hypnotique : sur un refrain répétitif, une voix double entonne une sorte de manifeste post-structuraliste et féministe : « Une autre sorte d'intimité, une sorte de masculinité féminine, je sens comment être, de la vision à la visualité. .» C'est l'exemple parfait d'un morceau de musique qui peut être pris selon ses propres termes, apprécié comme un son pur massant les récepteurs du cerveau ou comme quelque chose qui peut être disséqué, c'est un microcosme de l'album dans son ensemble. Sans effort et sans cesse ludique, l’album passe constamment de l’imagination aérienne à la réalité terrestre. R. Elizabeth vous invite à prendre le son comme bon vous semble. Peut-être qu'elle ne s'en soucie pas vraiment, peut-être que si. Qui sait vraiment ?