Molly Nilsson - Vingt Vingt

"Après un vol annulé, je me suis retrouvé bloqué pendant la nuit à l'aéroport de Tokyo. Entre mes siestes interrompues, les environs se sont retrouvés dans mes rêves, en particulier les grandes banderoles dans le hall des départs indiquant : 2020. Je ne savais pas qu'ils annonçaient les prochains Jeux Olympiques. , mon imagination vagabondait. 2020, une année bissextile. L'année du rat, de l'élection. La vision parfaite. L'année du recul. La répétition, le rituel des superstitieux. Un sort jeté sur l'avenir qui approche; pas encore là, mais suffisamment proche pour être vu en toute clarté. L'année elle-même semble tracer un cercle autour de ses adeptes, comme pour protéger quiconque ose entrer. Et tout commence par une nuit capitaliste tardive…" Twenty-Twenty est le 8ème album de Molly Nilsson ; le dernier opus d'un artiste en constant état de développement et de force. Twenty-Twenty, c'est sortir de l'enveloppe de soi-même, mettre la chrysalide au rebut et oser s'opposer à la fois au pouvoir et au soi-même.
limites. En 2018, nous voyons le climat changer, la démocratie s’effondrer, les inégalités et l’injustice éclater. 2020 examine le futur proche, à la recherche de clarté, de réflexion, de renouveau et d’opportunités. Il contient des hymnes si hauts qu'ils provoquent le vertige, laissant le goût de l'Euro Dance dans la bouche, mais sans un rythme à quatre au sol. Ici, l'auteur pop est hanté par le regretté Prince, canalisant Courtney Love et Lou Reed, la colère et l'amour.

Enregistré comme toujours dans ses propres Lighthouse Studios et co-édité avec son label Dark Skies Association, le disque est cohérent dans sa stratégie et son approche par rapport aux sorties précédentes, mais en 2020, Nilsson repousse les limites de ce qui peut être dit dans le cadre d'une chanson pop. Même plus loin. Malgré le travail avec des sons de clavier usagés qui évoquent des souvenirs d'un passé déformé, le son est résolument contemporain. Le record dérive
entre méthodes punk ludiques et idées hi-fi, d'une clarté saisissante à travers le fuzz d'un monde environnant peint de réverbération. Plutôt que de disséquer gracieusement, 2020 déchire les névroses et les insécurités personnelles, à la recherche des racines des problèmes et de l’équation qui, une fois résolue, produira l’avenir. "Je m'en fiche si le monde est fini, chaque nuit est nouvelle", 2020 éclate avec une autonomisation du poing en l'air, une
réaliser que si nous sommes tous seuls ici, nous pouvons toujours y arriver. Every Night Is New est un manifeste personnel et sociétal, un slogan comprenant les différentes couches qui font de ce disque le plus personnel, évocateur et chargé d'émotion de Molly Nilsson depuis des années. Le premier single, Serious Flowers, est un tube de transe confessionnelle nue, dépouillé de son rythme. Centré sur la confiance et l'amitié brisées, Nilsson chante sur des cordes de synthé pleines de suspense avec une prestation vocale si inexacte et honnête que sa vulnérabilité semble presque s'ignorer. Bien que très dans la veine du style de production de Nilsson sur ses récents albums, Days of Dust réussit à s'évader et à se libérer du passé. Il y a une immédiateté carpe diem dans cette chanson rock au rythme rapide qui dément la prestation autonome presque emblématique de Nilsson : « Comme si je venais d'être sauvé de
un bâtiment brûlant de désir, je me suis relevé et j'ai couru droit dans le feu. C'est si immédiat et parle si parfaitement de la nature du désir que vous vous demandez comment vous n'y avez jamais pensé de cette façon auparavant. Les thèmes de l'album sont immergés dans la vie intérieure, rêvant lucidement avec un œil ouvert, fixés sur le monde extérieur et ses douleurs de croissance. Nilsson se replie sur lui-même et cherche des réponses aux questions imposées par l'existence physique, examinant sa propre responsabilité face au changement climatique (A Slice of Lemon), à la dépression politique de la société (Gun Control) et aux luttes contre l'alcool, entre euphorie et désespoir. (Aveuglé par la nuit). Les sujets sérieux ne suscitent pas de désespoir ; le ton suggère un optimisme sans défense et une forte emprise sur le désir. Cette fois-ci, nous n'examinons pas le passé avec Molly Nilsson, nous devenons ce que nous voulons être. Nous explorons l'avenir, acceptant qui nous sommes, les yeux clairs et avec une vision parfaite, aussi bien de près que de loin.

Des pistes: