Holy Serpent - Temples - CD/LP

Le concept de « skate-rock » existe depuis de nombreuses années, mais il n'a jamais été aussi bien incarné que sur Temples, le nouvel album de Holy Serpent. Même si les membres du groupe ne sont eux-mêmes que des skateurs occasionnels, on pourrait être tenté de penser que le skate a subtilement influencé le son du groupe. Pas seulement dans les éléments du hard rock des années 70 mâtinés de valeurs et d'énergie punk. Mais la musique elle-même est comme rouler sur un skateboard : des passages lents et groove peuvent se transformer en un rien de temps en riffs rapides et excitants. Il y a une liberté de mouvement exaltante et une imprévisibilité du son.
Peu de temps après leurs débuts éponymes RidingEasy à la mi-2015, les groupes australiens de Melbourne, Holy Serpent, ont attiré beaucoup d'attention pour leur version plutôt punk du heavy psych et du métal. À juste titre, il y a une forte ambiance des premiers Soundgarden, Saint Vitus et Kyuss to Temples dans la mesure où il est indéniablement lourd, mais aussi intelligent dans son expérimentation avec des changements de tempo subtils, de multiples effets vocaux et d'autres techniques de production. Mais c'est quand même plus du Sabotage que du Sabbath Bloody Sabbath.
Temples a un ton plus lourd que le premier album, et aussi une sonorité plus riche et agressive. L'album de 5 chansons et 44 minutes réunit le chanteur/guitariste Scott Penberthy, le guitariste Nick Donoughue, le bassiste Dave Bartlett et le batteur Danny Leo (le nouveau batteur Lance Leembrugen a remplacé Leo depuis l'enregistrement pour compléter la programmation live) élargissant les accroches tout en captivant simultanément les auditeurs. sur une balade rigoureuse.
"Nous avons trouvé que jouer lentement tout le temps était un peu ennuyeux, alors nous avons mélangé cela un peu avec des changements de tempo et ajouté plus de parties à chaque chanson pour les faire couler comme une histoire", explique Penberthy. « Le défi était de s’assurer que tout se déroulait toujours comme il se doit. "All killer no filler" était un peu une devise cette fois-ci lors de l'écriture des chansons.

L'ouverture de l'album, "Purification by Fire", émerge lentement d'un marais primordial composé d'un crash de gong inversé, de gonflements de synthé, de retours de guitare et de notes de basse légèrement pincées avant que tout se fusionne en un riff entraînant mais lent qui s'étend sur toute la longueur du manche. les motifs de batterie se déplacent et glissent également subtilement en dessous. C'est un effet brillant, même si vous risquez de le manquer si vous n'y prêtez pas attention. « Bury Me Standing » démarre à plein régime avec un solo de guitare enragé sur un riff/rythme entraînant avant une volte-face rapide dans une marche alors que la voix imbibée d'effets de Penberthy gémit au-dessus des débats. La chanson s'appuie lentement sur ses éléments jusqu'à ce que Penberthy hurle un appel passionné : « Enterrez-moi debout, je ne vous pardonnerai pas ». La pièce maîtresse de l'album "Toward the Sands" pousse encore plus les changements de tempo et l'expérimentation sonore avec un grand effet alors que la chanson passe sans effort d'une rage rapide à un doom, tout en sonnant de manière cohérente et mélodiquement contagieuse. L'album le plus proche, "Sativan Harvest", est un voyage épique en plusieurs parties de près de 12 minutes, construit autour d'un motif central de blues qui dérive dans une brume massive de guitares bourdonnantes réglées sur un son de micro rythmique gras alors qu'il gonfle puis recule, pour se restructurer en un version mutée du motif original qui se termine finalement brusquement avec le violon, le violoncelle et les synthés dans un lent fondu dans l'éther.

Des pistes:

01. Purification par le feu
02. Enterre-moi debout
03. Vers les sables
04. La Pierre Noire
05. Récolte Sativan