Épées forestières - CD Dagger Paths

S'il reste un espace entre les micro-genres comme la witch house/drag, la hantologie, la pop/chillwave hypnagogique et le drone-step, Matthew Barnes l'a trouvé. Forest Swords, le projet individuel du producteur britannique, évoque de nombreuses idées associées à ces tags : souvenirs fanés, auras fantomatiques, états de rêve. Sa musique semble parfois construite à partir d'allusions et de points de référence, mais les liens avec les sources sont si insaisissables que Chemins de poignard semble singulier d’abord et évocateur d’autre chose ensuite.

Pour moi, ce « quelque chose d'autre » est souvent un autre artiste qui s'est faufilé dans une crevasse stylistique, Mark Nelson, le membre de Labradford qui travaille en solo au sein de Pan American. Comme Nelson, Barnes sait choisir des rythmes et des sons simples, les répéter à un rythme à la fois langoureux et insistant, et plier en texture et en volume jusqu'à ce que chaque morceau devienne sournoisement dense. Tous deux préfèrent également les guitares nerveuses et riches en réverbération, qui chargent leurs chansons comme un éclair dans un nuage. Mais là où Pan American peut parfois s'éloigner doucement, Forest Swords est rarement brumeux ou indistinct. La plupart des sons de Barnes sont clairs – prenez le premier morceau « Miarches » dont les échos sont grands et audacieux, ressemblant moins à un brouillard flottant qu'à un vent vif.

Cette audace vient en partie de l'intérêt de Barnes pour la techno, le hip-hop et le R&B. Ces influences lui donnent un fort sens du rythme et un talent pour les lignes de basse puissantes. La variété R&B en particulier se cache à l'arrière-plan de tout ici - mais au cas où vous la manqueriez parmi les guitares réfléchissantes et les rythmes grondants, Barnes le rend explicite dans une version abstraite de "If Your Girl Only Knew" d'Aaliyah. Donnant la priorité aux basses plutôt qu'au rythme, laissant chaque son se dégrader et se dissoudre, Barnes crée un écho mourant de l'original, comme s'il espérait l'effacer de sa mémoire dans le style *Eternal Sunshine-*.

Ce qui me reste à l'esprit après avoir écouté Chemins de poignard est sa nature visuelle. Lorsque je suis plongé dans l'un des morceaux de Barnes, j'imagine des silhouettes sombres, des bandes de films trouvées ou des téléfilms brouillés par l'usure du ruban adhésif. Celui de Barnes vidéos sont en réalité plus clairs et plus simples que cela (bien que "The Light" est presque exactement ce que j'imaginais), mais ils utilisent tous des images anciennes pour refléter le sentiment de dislocation de la musique. Mais ce serait une erreur de lier Barnes à un seul ensemble d'images ou de sons - je suppose qu'il peut faire beaucoup plus, et son nouveau single, "Rattling Cage" , a une ambiance dubby, Sun Araw. Tant qu’il continuera à créer une musique aussi vaguement évocatrice et vivement picturale, toute direction qu’il prendra sera la bonne.