{"title":"Einfache Rekorde fahren","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003cspan\u003eRidingEasy Records wurde 2013 in Los Angeles gegründet und hat seinen Sitz in San Pedro, Kalifornien. Unabhängiger Rock \u0026amp; Roll\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e , hart und hart, inspiriert von Bands wie Black Sabbath, Led Zeppelin und Jimi Hendrix und Labels wie Man's Ruin, Third Man Records und Rise Above.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"slow-season-mountains-vinyl","title":"Slow Season – Mountains Vinyl (FARBIGES VINYL)","description":"\u003cp itemprop=\"name\" class=\"product_title entry-title\"\u003e Drücken Sie „Play“ auf Slow Seasons zweitem Album MOUNTAINS, und Sie vergessen vielleicht, in welcher Ära Sie sich befinden. Es könnten durchaus die Sechziger, Siebziger oder jetzt sein. Das spielt jedoch fast keine Rolle, denn es handelt sich um hypnotischen, harten und heulenden Rock'n'Roll, der sich sowohl musikalischer als auch zeitlicher Kategorisierung entzieht.\u003cbr\u003e Das Quartett aus Zentralkalifornien – Daniel Rice (Gesang, Gitarre), David Kent (Gitarre), Hayden Doyel (Bass) und Cody Tarbell (Schlagzeug) – erklimmt neue Höhen und erkennt gleichzeitig, wo alles begann.\u003cbr\u003e „Ich würde mich freuen, wenn die Leute sich fragen würden, ob diese Platte tatsächlich aus dem Jahr 1969 stammt“, grinst Cody. „Wir wollten diesen Geist einfangen. Das war das Ziel.“ \u003cbr\u003eUm dies zu erreichen, verschanzten sich die Musiker in Codys Heimstudio, das eigentlich gleichzeitig die Garage seiner Eltern ist, und nahmen im Laufe des Jahres 2014 zehn Tracks für Mountains auf. Die Inspiration kam ihnen und sie nahmen die Songs tatsächlich live auf Reel-to-Release auf. Spulenband. Unter Verzicht auf die digitale Denkweise von heute und ohne die Worte „Pro Tools“ in den Mund zu nehmen, wurde alles analog eingefangen, was der Musik eine knisternde kinetische Energie verleiht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e „Ich mag alles, was mit Reel-to-Reel zu tun hat“, fährt Cody fort. „Ich liebe den Klang. Ich mag das Mojo, das damit einhergeht.“\u003cbr\u003e Sie bleiben beim Album-Opener und der ersten Single „Sixty-Eight“ dabei. Es geht in ein bluesiges Riff und einen bombastischen Beat über, bevor Daniel einen hochfliegenden Refrain ausstößt und ein kreischendes Solo dröhnt. „Wir wollten eine Anspielung auf Led Zeppelin sein“, sagt der Sänger. „Wir haben es geschafft, diesen wirklich großen Sound in die Garage zu bringen. Es ist sehr organisch und natürlich. Das Thema ist ziemlich knorrig und ich möchte jeden dazu ermutigen, sich die Texte genau anzuhören.“\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003eDiese Mystik überträgt sich auf den verschwommenen Synanon, der die Heldentaten eines Bergkults in der Nähe des Wohnorts der Jungen beschreibt. Endless Mountain treibt derweil mit robusten Gitarren und treibendem Schlagzeug voran. Es spiegelt auch das übergreifende Thema wider, das dem Titel innewohnt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Für Fans von Led Zeppelin, Deep Purple, den Datsuns, Black Crowes … ROCK!!!\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"group\"\u003e \u003cstrong\u003eTrackliste\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003ctable class=\"playlist\" itemscope=\"\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/MusicGroup\"\u003e\n\n\u003ctbody\u003e\n\n\u003ctr class=\"first tracklist_track track\" itemprop=\"track\" itemscope=\"\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/MusicRecording\"\u003e\n\n\u003ctd class=\"tracklist_track_pos\"\u003e A1\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd class=\"track tracklist_track_title \"\u003e \u003cspan class=\"tracklist_track_title\" itemprop=\"name\"\u003eAchtundsechzig\u003c\/span\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd class=\"tracklist_track_duration\" width=\"25\"\u003e \u003cspan\u003e5:09\u003c\/span\u003e \u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr class=\" tracklist_track track\" itemprop=\"track\" itemscope=\"\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/MusicRecording\"\u003e\n\n\u003ctd class=\"tracklist_track_pos\"\u003e A2\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd class=\"track tracklist_track_title \"\u003e \u003cspan class=\"tracklist_track_title\" itemprop=\"name\"\u003eSynanon\u003c\/span\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd class=\"tracklist_track_duration\" width=\"25\"\u003e \u003cspan\u003e4:05\u003c\/span\u003e \u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr class=\" tracklist_track track\" itemprop=\"track\" itemscope=\"\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/MusicRecording\"\u003e\n\n\u003ctd class=\"tracklist_track_pos\"\u003e A3\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd class=\"track tracklist_track_title \"\u003e \u003cspan class=\"tracklist_track_title\" itemprop=\"name\"\u003eKönigsstadt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd class=\"tracklist_track_duration\" width=\"25\"\u003e \u003cspan\u003e5:58\u003c\/span\u003e \u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr class=\" tracklist_track track\" itemprop=\"track\" itemscope=\"\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/MusicRecording\"\u003e\n\n\u003ctd class=\"tracklist_track_pos\"\u003e A4\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd class=\"track tracklist_track_title \"\u003e \u003cspan class=\"tracklist_track_title\" itemprop=\"name\"\u003eShake\u003c\/span\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd class=\"tracklist_track_duration\" width=\"25\"\u003e \u003cspan\u003e5:42\u003c\/span\u003e \u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr class=\" tracklist_track track\" itemprop=\"track\" itemscope=\"\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/MusicRecording\"\u003e\n\n\u003ctd class=\"tracklist_track_pos\"\u003e A5\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd class=\"track tracklist_track_title \"\u003e \u003cspan class=\"tracklist_track_title\" itemprop=\"name\"\u003eDamos-Tage\u003c\/span\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd class=\"tracklist_track_duration\" width=\"25\"\u003e \u003cspan\u003e5:02\u003c\/span\u003e \u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr class=\" tracklist_track track\" itemprop=\"track\" itemscope=\"\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/MusicRecording\"\u003e\n\n\u003ctd class=\"tracklist_track_pos\"\u003e B1\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd class=\"track tracklist_track_title \"\u003e \u003cspan class=\"tracklist_track_title\" itemprop=\"name\"\u003eIch werde nicht zuhören\u003c\/span\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd class=\"tracklist_track_duration\" width=\"25\"\u003e \u003cspan\u003e4:19\u003c\/span\u003e \u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr class=\" tracklist_track track\" itemprop=\"track\" itemscope=\"\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/MusicRecording\"\u003e\n\n\u003ctd class=\"tracklist_track_pos\"\u003e B2\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd class=\"track tracklist_track_title \"\u003e \u003cspan class=\"tracklist_track_title\" itemprop=\"name\"\u003eEndloser Berg\u003c\/span\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd class=\"tracklist_track_duration\" width=\"25\"\u003e \u003cspan\u003e4:02\u003c\/span\u003e \u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr class=\" tracklist_track track\" itemprop=\"track\" itemscope=\"\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/MusicRecording\"\u003e\n\n\u003ctd class=\"tracklist_track_pos\"\u003e B3\u003c\/td\u003e\n\n \u003ctd class=\"track tracklist_track_title \"\u003e\u003cspan class=\"tracklist_track_title\" itemprop=\"name\"\u003eVerschwendete Jahre\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd class=\"tracklist_track_duration\" width=\"25\"\u003e \u003cspan\u003e3:41\u003c\/span\u003e \u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr class=\" tracklist_track track\" itemprop=\"track\" itemscope=\"\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/MusicRecording\"\u003e\n\n\u003ctd class=\"tracklist_track_pos\"\u003e B4\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd class=\"track tracklist_track_title \"\u003e \u003cspan class=\"tracklist_track_title\" itemprop=\"name\"\u003eErscheinung\u003c\/span\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd class=\"tracklist_track_duration\" width=\"25\"\u003e \u003cspan\u003e3:37\u003c\/span\u003e \u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr class=\" tracklist_track track\" itemprop=\"track\" itemscope=\"\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/MusicRecording\"\u003e\n\n\u003ctd class=\"tracklist_track_pos\"\u003e B5\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd class=\"track tracklist_track_title \"\u003e \u003cspan class=\"tracklist_track_title\" itemprop=\"name\"\u003eDer Überläufer\u003c\/span\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\n\n\n\u003c\/table\u003e","brand":"Slow Season","offers":[{"title":"Farbiges Vinyl","offer_id":1202225487,"sku":"EZRDR-038","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/Slow-Seaon-Mountains.jpg?v=1424954499"},{"product_id":"aleph-null-nocturnal","title":"Aleph Null – Nächtlich ","description":"\u003cp itemprop=\"name\" class=\"product_title entry-title\"\u003e\u003ciframe scrolling=\"no\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/24468093\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;visual=true\" height=\"450\" width=\"100%\" frameborder=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp itemprop=\"name\" class=\"product_title entry-title\"\u003e Das hazy deutsche Doom-Trio Aleph Null hat kürzlich sein Debütalbum „Nocturnal“ veröffentlicht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Nach ihrer Gründung im Jahr 2012 in Düsseldorf machte sich Aleph Null mit ihrer ersten EP „Dale“ und dem 2013 erschienenen Nachfolger „Belladonna“ schnell einen Namen unter Doom- und Stoner-Rock-Kennern.  \u003cbr\u003eDer dicke, groovige Sound und die ausgeprägten Songwriting-Fähigkeiten der Band werden sie mit Sicherheit bei Fans von Bands wie Sleep, Down und Clutch beliebt machen, und „Nocturnal“ zeigt die Band in Topform, indem sie alle möglichen tiefgründigen, verschwommenen Hymnen mit Stil zum Besten gibt.\u003c\/p\u003e","brand":"Aleph Null","offers":[{"title":"2xLP","offer_id":47750062965052,"sku":"EZRDR-032","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/Aleph-Null-Nocturnal.jpg?v=1696931374"},{"product_id":"monolord-empress-rising-vinyl","title":"Monolord – Empress Rising 2LP (FARBIGE VINYL) ","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe scrolling=\"no\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/123907112\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;visual=true\" height=\"450\" width=\"100%\" frameborder=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eSchwedens Psychedelic-Doom-Band Monolord wird im April 2014 ihre erste vollständige LP „Empress Rising“ über Easy Rider Records veröffentlichen. Das Album mit fünf Songs umfasst fast 50 Minuten voller schädelzerschmetternder, schwerer Grooves und schwerer Gitarren, die die Stimmung beschwören nordischer Götter, wenn sie mit hoher Lautstärke gespielt werden. Monolord ist weit mehr als nur Doom-Metal-Fanatiker – dies ist eine epische Platte für alle Fans von gitarrengetriebenem Rock'n'Roll, Stoner-Rock und harten Riffs. Als Gratisgeschenk von Monolord und EasyRider Records können Sie hier den Titelsong „Empress Rising“ herunterladen. Der Song ist ein 12-minütiges Opus, das Lust auf mehr macht, aber auf den Rest des Albums, der nächstes Jahr für Schlagzeilen sorgen wird, müssen Sie bis zum 1. April 2014 warten. „Empress Rising“ hat alle Aromen einer ikonischen Doom-Platte und tritt in die Fußstapfen von Sleep – „Holy Mountain“, Pallbearer – „Sorrow and Extinction“, Electric Wizard – „Witchcult Today“ mit melodischem Gesang und Harmonien, die super sind psychedelisch und leicht zum Mitsingen.\u003c\/p\u003e","brand":"Monolord","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":1202373443,"sku":"EZRDR-021","price":31.5,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/Monolord-Empress-Rising-album.jpg?v=1424960367"},{"product_id":"monolord-empress-rising-cd","title":"Monolord – Empress Rising CD ","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe scrolling=\"no\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/123907112\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;visual=true\" height=\"450\" width=\"100%\" frameborder=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eSchwedens Psychedelic-Doom-Band Monolord wird im April 2014 ihre erste vollständige LP „Empress Rising“ über Easy Rider Records veröffentlichen. Das Album mit fünf Songs umfasst fast 50 Minuten voller schädelzerschmetternder, schwerer Grooves und schwerer Gitarren, die die Stimmung beschwören nordischer Götter, wenn sie mit hoher Lautstärke gespielt werden. Monolord ist weit mehr als nur Doom-Metal-Fanatiker – dies ist eine epische Platte für alle Fans von gitarrengetriebenem Rock'n'Roll, Stoner-Rock und harten Riffs. Als Gratisgeschenk von Monolord und EasyRider Records können Sie hier den Titelsong „Empress Rising“ herunterladen. Der Song ist ein 12-minütiges Opus, das Lust auf mehr macht, aber auf den Rest des Albums, der nächstes Jahr für Schlagzeilen sorgen wird, müssen Sie bis zum 1. April 2014 warten. „Empress Rising“ hat alle Aromen einer ikonischen Doom-Platte und tritt in die Fußstapfen von Sleep – „Holy Mountain“, Pallbearer – „Sorrow and Extinction“, Electric Wizard – „Witchcult Today“ mit melodischem Gesang und Harmonien, die super sind psychedelisch und leicht zum Mitsingen.\u003c\/p\u003e","brand":"Monolord","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":1229592803,"sku":"EZRDR-021CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/Monolord-Empress-Rising-album_f0ded2d0-5695-4cef-a33f-e7180a5e3763.jpg?v=1426245306"},{"product_id":"blackout-self-titles-cd-pre-order","title":"Blackout – Selbstbetitelt","description":"Diesen März werden Brooklyns selbsternannte „Säulen der Rock’n’Roll-Gerechtigkeit“ ihr Album veröffentlichen\u003cbr\u003e neues, selbstbetiteltes Album über das ebenso knallharte Plattenlabel RidingEasy Records aus Los Angeles.\u003cbr\u003e Blackout wurde ursprünglich vom Gitarristen\/Sänger Christian Gordy und dem Schlagzeuger Taryn gegründet\u003cbr\u003e Waldman bei Gordys Grillparty am 4. Juli im Stadtteil Bushwick in Brooklyn, New York\u003cbr\u003e im Jahr 2011. Waldman, eine ehemalige Kellnerin bei Hooter's, wurde zu einem großen Werbefilmeditor\u003cbr\u003e und Gordy; ein einbeiniger Barkeeper\/Künstler\/BBQ-Enthusiast waren (nach eigener Aussage)\u003cbr\u003e So etwas wie ein seltsames Paar für New Yorks starre Metal-Szene. Doch ohne Richtung und Null\u003cbr\u003e Beide Diskussionen verbanden sich sofort und begannen instinktiv, den gewaltigen Höhlenmenschen herauszuschlagen\u003cbr\u003e Marmeladen vor einer patriotischen Kulisse aus Essen, Alkohol und dem Sternenbanner. \u003cbr\u003eWas die Namen angeht, deutet die Wahl von Blackout auf einen plötzlichen und plötzlichen Stromausfall hin\u003cbr\u003e Ein vorübergehender Bewusstseinsverlust oder ein Mob-Angriff auf eine ganze Familie – war ein Kinderspiel.\u003cbr\u003e In den folgenden Monaten rekrutierte das Paar den engen Freund Justin Sherrell für den Bass\u003cbr\u003e Als es im November 2012 immer lauter und deutlich härter zu werden begann, betrat das Trio zusammen mit Tontechniker und Produzent Rob Laakso (Diamond Nights, Swirlies,\u003cbr\u003e Kurt Vile), um ihr Debütalbum We Are Here aufzunehmen. Ich entscheide mich, das Album selbst zu veröffentlichen\u003cbr\u003e Vinyl wurde Anfang 2013 veröffentlicht und erhielt viel Beifall von einigen der angesagtesten Blogs des Tages und\u003cbr\u003e wurde für seine Melvins-artige Wildheit und seine hämmernden, schlafähnlichen Haine gelobt. „Blackout, verstanden\u003cbr\u003e rechts, hämmerte Marmelade für Marmelade, Pfund für Pfund. Die rauchigen Wirbel summen elektrisch\u003cbr\u003e Anschuldigungen und schocktherapeutische Repressionen.“ (Schwerer Planet)\u003cbr\u003e Im Anschluss an ein ausgedehntes Auftrittsprogramm in, um und weit über die Stadtgrenzen von New York hinaus mit \u003cbr\u003eActs wie Acid King, Weedeater und Trouble ging die Band im Jahr erneut ins Studio\u003cbr\u003e Sommer 2013, um eine Reihe neuer Songs aufzunehmen. Songs, die sich strikt an den Riffs orientieren\u003cbr\u003e Spontan wurden während der Übungseinheiten, in denen altes Material wiederbelebt wurde, Ideen herbeigerufen\u003cbr\u003e ausgearbeitet und die Sounds in die Platte eingearbeitet, die Sie bald vollständig hören werden. Lieder, die machen\u003cbr\u003e „Blackout“ ist der mit Spannung erwartete Nachfolger der Band und wird bald veröffentlicht\u003cbr\u003e RidingEasy Records.\u003cbr\u003e „Blackout“ von Blackout wird am 31. März 2015 weltweit auf RidingEasy Records veröffentlicht\u003cbr\u003e und die Band wird eine offizielle Album-Release-Party im Union Pool, Brooklyn, veranstalten\u003cbr\u003e am Samstag, 11. April.","brand":"Blackout","offers":[{"title":"CD","offer_id":1229600331,"sku":"EZRDR-043CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"LP","offer_id":17143589635,"sku":"EZRDR-043LP","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/ezr043_06de75a1-90ef-4d5a-ae3e-95b28c362601.jpg?v=1696931648"},{"product_id":"spelljammer-vol-ii-coloured-vinyl","title":"Spelljammer – Band II (FARBIGE VINYL)","description":"\u003cp\u003e NEU VON RIDING EASY! AUF DECKENDEM GRAUEN VINYL (LIMITIERT AUF 200)\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVOL. II ist wie ein Bison, der von einer Klippe rennt. Nichts für schwache Nerven, dies ist eines der besten Doom-Alben der letzten 10 Jahre. Wenn Sie Ihre Musik schwer und langsam mögen, gibt es nichts, was den Juckreiz so gut stillt wie Spelljammer.\u003cbr\u003e Diese Platte, die zuvor in einer sehr limitierten Auflage auf Vinyl erhältlich war und 100 US-Dollar und mehr einbrachte, wird nun über RidingEasy Records auf LP und CD der breiten Masse zugänglich gemacht (zum ersten Mal überhaupt).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Schwerer schwedischer Doom, gemischt von Billy Anderson\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eFür Fans von:\u003c\/strong\u003e Monolord, Conan, Sleep, Electric Wizard\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1. Auns-Berg\u003cbr\u003e 2. Elektrische Erde\u003cbr\u003e 3. Weltraumkühler\u003c\/p\u003e","brand":"Spelljammer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":1229601475,"sku":"EZRDR040","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/ezr040.jpg?v=1426246610"},{"product_id":"spelljammer-vol-ii-cd","title":"Spelljammer – Band II CD","description":"\u003cp\u003e NEU VON RIDING EASY! AUF DECKENDEM GRAUEN VINYL (LIMITIERT AUF 200)\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVOL. II ist wie ein Bison, der von einer Klippe rennt. Nichts für schwache Nerven, dies ist eines der besten Doom-Alben der letzten 10 Jahre. Wenn Sie Ihre Musik schwer und langsam mögen, gibt es nichts, was den Juckreiz so gut stillt wie Spelljammer.\u003cbr\u003e Diese Platte, die zuvor in einer sehr limitierten Auflage auf Vinyl erhältlich war und 100 US-Dollar und mehr einbrachte, wird nun über RidingEasy Records auf LP und CD der breiten Masse zugänglich gemacht (zum ersten Mal überhaupt).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Schwerer schwedischer Doom, gemischt von Billy Anderson\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eFür Fans von:\u003c\/strong\u003e Monolord, Conan, Sleep, Electric Wizard\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1. Auns-Berg\u003cbr\u003e 2. Elektrische Erde\u003cbr\u003e 3. Weltraumkühler\u003c\/p\u003e","brand":"Spelljammer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":1229601535,"sku":"EZRDR040CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/ezr040_87bf2934-2b22-40ec-9929-b634dde64ae0.jpg?v=1426246619"},{"product_id":"danava-self-titles-2lp","title":"DANAVA - 2LP","description":"High Voltage Rock N Roll, frisch aus den USA mit Uncle Acid, zum ersten Mal auf Doppel-LP erhältlich.\u003cbr\u003e Aufgeladener psychedelischer Space-Rock, der in den 70ern zum ersten Mal auf einer Doppel-LP hätte verfügbar gemacht werden können. Als dies zum ersten Mal herauskam, lobte Pitchfork Danava als wahre Anführer und nannte sie „die einzigen aktiven Besitzer dieses Sounds, einer fast Glam-Rock-Hawkwind-Sache“, und Guitar World lobte ihr „chaotisches Psych-Metal-Gebräu“.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Das ist durch und durch Rock'n'Roll und definitiv keine Party wie die deiner Eltern.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e FFO: Earthless, Ted Nugent, Yes, Kyuss, Red Fang, Nebula, Uncle Acid und The Deadbeats","brand":"Danava","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":1229603051,"sku":"EZRDR041","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/ezr041.jpg?v=1426246794"},{"product_id":"holy-serperant-s-t-lp","title":"Holy Serpent – ​​S\/T LP","description":"„Holy Serpent“ entsteht aus einer grünen, antipodischen Heavy-Gitarren-Szene, die so klingt, als hätten sie 1974 aufgenommen, und verstärkt, um mit den Kyusses und Goblins dieser Welt mitzuhalten, das ist so hart wie eine Tonne Ziegelstein-Sludge-Rock. In den 90ern wäre es von Man's Ruin veröffentlicht worden, in den 00ern wäre es auf Rise Above erschienen. Es scheint passend, dass es in diesen aktuellen Gefilden auf Riding Easy veröffentlicht wird. Ehrliche, überlastete und die Lautsprecher zum Wackeln bringende Songs, die an Sabbath, Beatles, Purple und dergleichen erinnern … aber auch geschickt genug sind, um sie mit Uncle Acid \/ Orange Goblin usw. in Einklang zu bringen … ja! DREH ES AUF!!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Verkaufsargument: Als Vorgruppe für Bands wie Truckfighters, Red Fang und Beastwars hat die Band ein Demo erstellt und es auf Bandcamp hochgeladen. RidingEasy Records wurde aufmerksam und bot der Band am nächsten Tag einen Deal an. Jetzt, 2015, veröffentlichen sie ihr selbstbetiteltes erstes Opus mit fünf Liedern.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e FFO: Onkel Acid, Kadavar, Witchcraft, The Beatles, Black Sabbath","brand":"Holy Serpent","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":1551131587,"sku":"EZRDR-046","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/EZRDR046.png?v=1431702808"},{"product_id":"holy-serperant-s-t-cd","title":"Holy Serpent – ​​S\/T CD","description":"„Holy Serpent“ entsteht aus einer grünen, antipodischen Heavy-Gitarren-Szene, die so klingt, als hätten sie 1974 aufgenommen, und verstärkt, um mit den Kyusses und Goblins dieser Welt mitzuhalten, das ist so hart wie eine Tonne Ziegelstein-Sludge-Rock. In den 90ern wäre es von Man's Ruin veröffentlicht worden, in den 00ern wäre es auf Rise Above erschienen. Es scheint passend, dass es in diesen aktuellen Gefilden auf Riding Easy veröffentlicht wird. Ehrliche, überlastete und die Lautsprecher zum Wackeln bringende Songs, die an Sabbath, Beatles, Purple und dergleichen erinnern … aber auch geschickt genug sind, um sie mit Uncle Acid \/ Orange Goblin usw. in Einklang zu bringen … ja! DREH ES AUF!!\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003eVerkaufsargument: Als Vorgruppe für Bands wie Truckfighters, Red Fang und Beastwars hat die Band ein Demo erstellt und es auf Bandcamp hochgeladen. RidingEasy Records wurde aufmerksam und bot der Band am nächsten Tag einen Deal an. Jetzt, 2015, veröffentlichen sie ihr selbstbetiteltes erstes Opus mit fünf Liedern.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e FFO: Onkel Acid, Kadavar, Witchcraft, The Beatles, Black Sabbath","brand":"Holy Serpent","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":1551132099,"sku":"EZRDR-046CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/EZRDR046_f3a3f7e1-9589-4346-baa9-3a3136ee20f1.png?v=1431702820"},{"product_id":"sons-of-huns-while-sleeping-stay-awake-cd","title":"Sons of Huns – While Sleeping Stay Awake CD ","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe scrolling=\"no\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/199580973\u0026amp;color=ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\" frameborder=\"no\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e While Sleeping Stay Awake, das zweite Album von Sons of Huns, wurde in Los Angeles vom Toningenieur Toshi Kasai (Tool, Melvins) aufgenommen und wird am 21. Juli über RidingEasy Records veröffentlicht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Die Suche nach der Wahrheit kann an viele verschiedene Orte führen. Eine Tür schließt sich, eine andere Tür öffnet sich. Ein Weg endet in einer Sackgasse, während ein anderer Weg breiter wird. Das Leben gleicht oft dem sprichwörtlichen Kaninchenbau, in dem man sich spiralförmig durch alle Optionen drängt und sich dann fragt: „Warum?“ Sons of Huns gehen auf ihrem zweiten Album für RidingEasy Records einigen der größten Fragen des Universums nach. Diese Reise begann für Sänger und Gitarrist Pete Hughes unter den unangenehmsten Umständen – um es gelinde auszudrücken.\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e„Als ich ein Teenager war, wurde ich im Wald von Virginia von einer verdammten, von Bakterien befallenen Zecke gebissen“, seufzt er. „Ich habe unter anderem an der Lyme-Borreliose erkrankt und leide jetzt, 16 Jahre später, unter chronischen Schmerzen und Krankheiten und suche nach Antworten auf Fragen, auf die niemand Antworten zu haben scheint. Das ist das Herzstück von While Sleeping Stay Awake. Zu seinen Themen gehören Raja Yoga, Meditation, ägyptische Magie, okkulte und hermetische Philosophie, unsere Verbindung mit den Sternen und Zyklen von Leben, Tod und Wiedergeburt.“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Das Trio, ergänzt durch Ryan Northrop [Schlagzeug] und Aaron Powell [Bass, Gesang], zog sich im Januar 2015 für eine Woche in Kasais Sound of Sirens Studio zurück. Während dieser Zeit verfeinerte die Gruppe ihren robusten Rocksound mit den richtigen Akzenten spaciger Eleganz und kunstvollen Bombast. „Wir sind eine Heavy-Rock-Band, ohne Schnickschnack, wir tauchen auf und lassen es krachen“, fügt er hinzu. „Diese Musik zu spielen ist kathartisch, und wir hoffen, dass dieses Album das einfängt.“ \u003cbr\u003eIm Jahr 2013 kündigte Banishment Ritual die Ankunft von Sons of Huns an. Sie teilten die Bühne mit allen, von Kadavar und Pentagram bis zum mächtigen St. Vitus, und ernteten gleichzeitig Anerkennung von Geschmacksmachern wie CVLT Nation, The Sludgelord und Decibel Magazine, die sie als „rasenden Garagenrock mit vielen Stoner-\/Psychedelic-Neigungen“ beschrieben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Noisey hat kürzlich den Song „An Evil Unseen“ herausgebracht, in dem Special Guest Scott „Wino“ Weinrich (St. Vitus) im Duett mit Sons of Huns-Sänger\/Gitarrist Pete Hughes (ebenfalls von Danava) singt. Hören und teilen Sie „An Evil Unseen“ HIER . (Direct Soundcloud.)\u003c\/p\u003e","brand":"Sons of Huns","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5055738883,"sku":"EZRDR053CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/ezrdr053.jpg?v=1437493605"},{"product_id":"sons-of-huns-while-sleeping-stay-awake-lp","title":"Sons of Huns – While Sleeping Stay Awake LP ","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe scrolling=\"no\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/199580973\u0026amp;color=ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\" frameborder=\"no\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eWhile Sleeping Stay Awake, das zweite Album von Sons of Huns, wurde in Los Angeles vom Toningenieur Toshi Kasai (Tool, Melvins) aufgenommen und wird am 21. Juli über RidingEasy Records veröffentlicht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Die Suche nach der Wahrheit kann an viele verschiedene Orte führen. Eine Tür schließt sich, eine andere Tür öffnet sich. Ein Weg endet in einer Sackgasse, während ein anderer Weg breiter wird. Das Leben gleicht oft dem sprichwörtlichen Kaninchenbau, in dem man sich spiralförmig durch alle Optionen drängt und sich dann fragt: „Warum?“ Sons of Huns gehen auf ihrem zweiten Album für RidingEasy Records einigen der größten Fragen des Universums nach. Diese Reise begann für Sänger und Gitarrist Pete Hughes unter den unangenehmsten Umständen – um es gelinde auszudrücken.\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e„Als ich ein Teenager war, wurde ich im Wald von Virginia von einer verdammten, von Bakterien befallenen Zecke gebissen“, seufzt er. „Ich habe unter anderem an der Lyme-Borreliose erkrankt und leide jetzt, 16 Jahre später, unter chronischen Schmerzen und Krankheiten und suche nach Antworten auf Fragen, auf die niemand Antworten zu haben scheint. Das ist das Herzstück von While Sleeping Stay Awake. Zu seinen Themen gehören Raja Yoga, Meditation, ägyptische Magie, okkulte und hermetische Philosophie, unsere Verbindung mit den Sternen und Zyklen von Leben, Tod und Wiedergeburt.“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Das Trio, ergänzt durch Ryan Northrop [Schlagzeug] und Aaron Powell [Bass, Gesang], zog sich im Januar 2015 für eine Woche in Kasais Sound of Sirens Studio zurück. Während dieser Zeit verfeinerte die Gruppe ihren robusten Rocksound mit den richtigen Akzenten spaciger Eleganz und kunstvollen Bombast. „Wir sind eine Heavy-Rock-Band, ohne Schnickschnack, wir kommen und lassen es krachen“, fügt er hinzu. „Diese Musik zu spielen ist kathartisch, und wir hoffen, dass dieses Album das einfängt.“ \u003cbr\u003eIm Jahr 2013 kündigte Banishment Ritual die Ankunft von Sons of Huns an. Sie teilten die Bühne mit allen, von Kadavar und Pentagram bis zum mächtigen St. Vitus, und ernteten gleichzeitig Anerkennung von Geschmacksmachern wie CVLT Nation, The Sludgelord und Decibel Magazine, die sie als „rasenden Garagenrock mit vielen Stoner-\/Psychedelic-Neigungen“ beschrieben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Noisey hat kürzlich den Song „An Evil Unseen“ herausgebracht, in dem Special Guest Scott „Wino“ Weinrich (St. Vitus) im Duett mit Sons of Huns-Sänger\/Gitarrist Pete Hughes (ebenfalls von Danava) singt. Hören und teilen Sie „An Evil Unseen“ HIER . (Direct Soundcloud.)\u003c\/p\u003e","brand":"Sons of Huns","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5055746691,"sku":"EZRDR053LP","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/ezrdr053_029ba78b-4b0a-42bc-8581-1ff604fafd84.jpg?v=1437493615"},{"product_id":"mondo-drag-mondo-drag-cd","title":"Mondo Drag - Mondo Drag CD ","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe scrolling=\"no\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/199002813\u0026amp;color=ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\" frameborder=\"no\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie als Mondo Drag bekannten Kreaturen kamen aus den Tiefen des wilden Mississippi, wo sie bedrohliche, spirituelle und wilde psychedelische Revival-Klänge erzeugten. An den Rand der Erde gerufen, reisten sie nach Westen und sammelten neue Klänge, die an Wüstenlandschaften, Säureträume, nächtliches Prog-Vinyl und eine dunkle Galaxie aus Protometal-Wirbeln erinnern, und eröffneten der Band neue, unglaublich brillante Horizonte. Mittlerweile in den tiefen Gefilden von Oakland ansässig, kreiert das Ensemble weiterhin kosmisch proportionierte, aufgewühlte Jams, die an einen Regenbogen offensichtlicher Inspirationen erinnern, aber auch an numinöse neue Klänge, die aus der Orgel hervorgehen – schwere Riffs. Wenn Sie Blue Cheer, Black Sabbath, Can, Atomic Rooster, Hawkwind, Budgie, Uriah Heep, Deep Purple, italienischen Prog, Krautrock im Allgemeinen und heftige Space-Outs lieben, dann kommen Sie zu Mondo Drag. Sie werden Sie aus den Socken hauen, Ihnen die Seele baumeln lassen und Sie auf eine Erkundungstour mitnehmen, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Obwohl sie Liebe für das spiralförmige Geflecht schwerer Psychedelik der Vergangenheit ausstrahlen, sind sie auf einer ganz eigenen Rock'n'Roll-Mission: eine ausgegrabene Prog-Band, futuristisch in ihrer Zeitkapsel, die durch die Tiefen schießt und die Klänge des Weltraums selbst sammelt \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Heavy-Krautrock-Psych-Band Mondo Drag aus der Bay Area streamt ab heute ihr gesamtes selbstbetiteltes Album eine Woche vor der Veröffentlichung über PopMatters. Hören und teilen Sie das komplette Album HIER. (Direkte Soundcloud HIER.)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Zusammen mit dem Album-Stream kündigt die Band auch US-Tourdaten im Juli mit den Labelkollegen Electric Citizen und Slow Season von RidingEasy Records an. Die aktuellen Termine finden Sie unten. Weitere Details und Admat hier.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Brooklyn Vegan hat kürzlich HIER den Albumtitel „The Dawn“ uraufgeführt. (Direkte Soundcloud HIER.)\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003eDie als Mondo Drag bekannten Kreaturen kamen ursprünglich aus den Tiefen des wilden Mississippi, wo sie bedrohliche, spirituelle und wilde psychedelische Revival-Klänge erzeugten. Unter der spirituellen Führung der Urväter des Heavy Psych, Prog und Proto-Metal hat Mondo Drag eine Verschmelzung von Klängen geschaffen, wie man sie seit Jahrzehnten nicht mehr gehört hat. Der einzigartige Sound und der seltene Zusammenhalt der Band sind wahrscheinlich auf die Tatsache zurückzuführen, dass die Kernmitglieder John Gamino (Keyboards, Gesang), Nolan Girard (Gitarre, Synthesizer) und Jake Sheley (Gitarre) zusammen aufgewachsen sind und schon seit Jahren miteinander Musik machen 15 Jahre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mittlerweile in Oakland, Kalifornien ansässig, kreiert das Ensemble weiterhin kosmisch proportionierte, aufwühlende Jams, die an einen Regenbogen von Inspirationen wie Blue Cheer, Black Sabbath, Can, Atomic Rooster, Hawkwind, Budgie, Uriah Heep, Deep Purple, italienischen Prog und Krautrock erinnern allgemein und schwere Space-Outs.\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003eIhr Debüt „New Rituals“ wurde 2010 von Alive Records veröffentlicht und in den nächsten vierzehn Monaten machte sich die Band hart auf den Weg, leitete ein halbes Dutzend Tourneen in den USA und trat nebenbei auf zahlreichen Psych-Festivals auf. Die herausragenden Live-Auftritte der Band sorgten bald für Erstaunen und führten dazu, dass sie sich die Bühne mit zeitgenössischen Künstlern wie Sleepy Sun, Dead Meadow, Witchcraft, Pentagram, Black Mountain, Wooden Shjips und Naam teilten, um nur einige zu nennen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Im Winter 2011-2012 kehrte die Band mit der neuen Rhythmusgruppe Zack Anderson und Cory Berry ins Studio zurück, die zeitweise auch mit der beliebten schwedischen Band Blues Pills zusammenarbeitete. Kurz nach der Fertigstellung des Albums verließen die beiden die Band, um Blues Pills weiterzuverfolgen, das in Europa auf dem Vormarsch war. Mondo Drag ersetzte sie bald nach ihrem Umzug nach Oakland durch den derzeitigen Schlagzeuger Ventura Garcia und den Bassisten Andrew O'Neil.\u003c\/p\u003e","brand":"Mondo Drag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5055858819,"sku":"EZRDR054CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/ezrdr054.jpg?v=1437493858"},{"product_id":"mondo-drag-mondo-drag-lp","title":"Mondo Drag – Mondo Drag LP ","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe scrolling=\"no\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/199002813\u0026amp;color=ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\" frameborder=\"no\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie als Mondo Drag bekannten Kreaturen kamen aus den Tiefen des wilden Mississippi, wo sie bedrohliche, spirituelle und wilde psychedelische Revival-Klänge erzeugten. An den Rand der Erde gerufen, reisten sie nach Westen und sammelten neue Klänge, die an Wüstenlandschaften, Säureträume, nächtliches Prog-Vinyl und eine dunkle Galaxie aus Protometal-Wirbeln erinnern, und eröffneten der Band neue, unglaublich brillante Horizonte. Mittlerweile in den tiefen Gefilden von Oakland ansässig, kreiert das Ensemble weiterhin kosmisch proportionierte, aufgewühlte Jams, die an einen Regenbogen offensichtlicher Inspirationen erinnern, aber auch an numinöse neue Klänge, die aus der Orgel hervorgehen – schwere Riffs. Wenn Sie Blue Cheer, Black Sabbath, Can, Atomic Rooster, Hawkwind, Budgie, Uriah Heep, Deep Purple, italienischen Prog, Krautrock im Allgemeinen und heftige Space-Outs lieben, dann kommen Sie zu Mondo Drag. Sie werden Sie aus den Socken hauen, Ihnen die Seele baumeln lassen und Sie auf eine Erkundungstour mitnehmen, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Obwohl sie Liebe für das spiralförmige Geflecht schwerer Psychedelik der Vergangenheit ausstrahlen, sind sie auf einer ganz eigenen Rock'n'Roll-Mission: eine ausgegrabene Prog-Band, futuristisch in ihrer Zeitkapsel, die durch die Tiefen schießt und die Klänge des Weltraums selbst sammelt \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Heavy-Krautrock-Psych-Band Mondo Drag aus der Bay Area streamt ab heute ihr gesamtes selbstbetiteltes Album eine Woche vor der Veröffentlichung über PopMatters. Hören und teilen Sie das komplette Album HIER. (Direkte Soundcloud HIER.)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Zusammen mit dem Album-Stream kündigt die Band auch US-Tourdaten im Juli mit den Labelkollegen Electric Citizen und Slow Season von RidingEasy Records an. Die aktuellen Termine finden Sie unten. Weitere Details und Admat hier.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Brooklyn Vegan hat kürzlich HIER den Albumtitel „The Dawn“ uraufgeführt. (Direkte Soundcloud HIER.)\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003eDie als Mondo Drag bekannten Kreaturen kamen ursprünglich aus den Tiefen des wilden Mississippi, wo sie bedrohliche, spirituelle und wilde psychedelische Revival-Klänge erzeugten. Unter der spirituellen Führung der Urväter des Heavy Psych, Prog und Proto-Metal hat Mondo Drag eine Verschmelzung von Klängen geschaffen, wie man sie seit Jahrzehnten nicht mehr gehört hat. Der einzigartige Sound und der seltene Zusammenhalt der Band sind wahrscheinlich auf die Tatsache zurückzuführen, dass die Kernmitglieder John Gamino (Keyboards, Gesang), Nolan Girard (Gitarre, Synthesizer) und Jake Sheley (Gitarre) zusammen aufgewachsen sind und schon seit Jahren miteinander Musik machen 15 Jahre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mittlerweile in Oakland, Kalifornien ansässig, kreiert das Ensemble weiterhin kosmisch proportionierte, aufwühlende Jams, die an einen Regenbogen von Inspirationen wie Blue Cheer, Black Sabbath, Can, Atomic Rooster, Hawkwind, Budgie, Uriah Heep, Deep Purple, italienischen Prog und Krautrock erinnern allgemein und schwere Space-Outs.\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003eIhr Debüt „New Rituals“ wurde 2010 von Alive Records veröffentlicht und in den nächsten vierzehn Monaten machte sich die Band hart auf den Weg, leitete ein halbes Dutzend Tourneen in den USA und trat nebenbei auf zahlreichen Psych-Festivals auf. Die herausragenden Live-Auftritte der Band sorgten bald für Erstaunen und führten dazu, dass sie sich die Bühne mit zeitgenössischen Künstlern wie Sleepy Sun, Dead Meadow, Witchcraft, Pentagram, Black Mountain, Wooden Shjips und Naam teilten, um nur einige zu nennen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Im Winter 2011-2012 kehrte die Band mit der neuen Rhythmusgruppe Zack Anderson und Cory Berry ins Studio zurück, die zeitweise auch mit der beliebten schwedischen Band Blues Pills zusammenarbeitete. Kurz nach der Fertigstellung des Albums verließen die beiden die Band, um Blues Pills weiterzuverfolgen, das in Europa auf dem Vormarsch war. Mondo Drag ersetzte sie bald nach ihrem Umzug nach Oakland durch den derzeitigen Schlagzeuger Ventura Garcia und den Bassisten Andrew O'Neil.\u003c\/p\u003e","brand":"Mondo Drag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5055869507,"sku":"EZRDR054LP","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/ezrdr054_fac4dc93-1aea-4822-9c4e-fdfcff59a65c.jpg?v=1437493870"},{"product_id":"old-mans-will-troubled-man-7","title":"Old Man's Will – Troubled Man 7\" ","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe scrolling=\"no\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/202833999\u0026amp;color=ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\" frameborder=\"no\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Echter Rock 'n' Roll erfordert ein bisschen Mystik, ein bisschen Prahlerei und ein bisschen Ärger als Zugabe. Old Man's Will aus Schweden besitzt alle drei dieser Zutaten in Hülle und Fülle, und auf dem zweiten Album der Band, Hard Times – Troubled Man [RidingEasy Records], kommen sie in einer wunderbar berauschenden Klangmischung zusammen. Das Quartett – Benny Åberg [Gesang], Klas Holmgren [Gitarre], Tommy Nilsson [Bass] und Gustav Kejving [Schlagzeug] – liefert ein freches, bluesiges und brillantes Werk, das der perfekte Soundtrack für alle Arten von Ärger ist.\u003cbr\u003e Die erste Single „Troubled Man“ schwankt zwischen einem summbaren Riff und einem schwungvollen Stampfen. Das ist richtige Rockmusik und als würde man „In Rock“ von Deep Purple oder „Fire And Water“ von Free zum ersten Mal hören … man möchte es laut spielen … und zwar oft. Das Album wurde im Herbst veröffentlicht, die Single ist für Europa auf 200 Stück limitiert\u003c\/p\u003e","brand":"Old Mans Will","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5104412035,"sku":"EZRDR047","price":8.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/ezrdr047.jpg?v=1437570429"},{"product_id":"raw-meat-stand-by-girl-7","title":"Rohes Fleisch - Stand By Girl 7\" ","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe scrolling=\"no\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/198033990\u0026amp;color=ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\" frameborder=\"no\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Hier ist ein auf zwei Tracks limitierter 7-Zoll-Foot-Stomper, der eine neue Serie von Proto-Metal-\/Pre-Stoner-Rock aus dem amerikanischen Underground der 60er und 70er Jahre „BROWN ACID“ einläutet. Die 7“ ist ein limitierter Einstieg in die Serie, die Ende August startet: mit BROWN ACID: The First Trip.  \u003cbr\u003eRaw Meat zum Beispiel, eines der herausragenden Stücke der Compilation, ist eine Band, über die selbst der Besitzer des Labels und Produzent der Originalsingle der Band aus dem Jahr 1969, Richard Paul Thomas, sehr wenig weiß – zwei ihrer Titel wurden als neu aufgelegt eine 7-Zoll-Teaser-Single für die Compilation am 31. Juli 2015 über RidingEasy Records. Das Trio stammte aus dem Norden von Milwaukee, Wisconsin, es sind jedoch nicht viele weitere Informationen verfügbar. „Sie waren damals eines der engsten Trios und verfügten über ein ziemlich großes Repertoire an eigenem Material“, sagt der Labelinhaber (Name?). „Das Einzige, was mir im Gedächtnis geblieben ist, war der Autoaufkleber der Band mit der Aufschrift „Raw Meat Is Good For You“. Unsere Büros befanden sich in der Lincoln Avenue, direkt neben den Büros der Federal Meat Inspectors.“ \u003cbr\u003eLance Barresi, Miteigentümer des LA-cum-Chicago-Shops Permanent Records, hat unglaubliche Beharrlichkeit bei der Suche nach einer herausragenden Sammlung seltener Singles aus den 60er und 70er Jahren für die 11-Track-Compilation bewiesen. Gemeinsam mit Daniel Hall von RidingEasy Records haben die beiden eine Auswahl an Songs zusammengestellt, von der man kaum glauben kann, dass sie so lange ungehört geblieben sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Raw Meat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5104502211,"sku":"EZRDR051","price":8.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/ezrdr051.jpg?v=1437570611"},{"product_id":"brown-acid-the-first-trip","title":"Braune Säure – Die erste Reise","description":"\u003ctable width=\"100%\" border=\"0\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\"\u003e\n\n\u003ctbody\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n \u003ctd colspan=\"2\"\u003eEiner der größten Reize der Internet-Musikrevolution ist die Möglichkeit, äußerst seltene Musik ganz einfach zu finden. Aber selbst wenn man aus solch umfangreichen Archiven schöpfen kann, sind viele großartige Songs fast ein halbes Jahrzehnt lang unentdeckt geblieben, insbesondere in Genres, denen es an Hifalutin-Kunstanspruch mangelte. Bisher hatten nur die äußerst engagierten und leidenschaftlichen Plattensammler die Ausdauer und das Können, längst vergessene Wunder in staubigen Plattenkisten aufzuspüren – oft horteten sie sie in Privatsammlungen oder verkauften sie zu lächerlichen Sammlerpreisen. Legendäre Compilations wie „Nuggets“, „Pebbles“ und „ad nauseum“ haben die Vorräte des frühen Garage Rock und Proto-Punk erschöpft und einen großen Querschnitt der Underground-Ephemera am Leben gehalten. Allerdings haben sich nur wenige mit der Fülle an Proto-Metal- und Pre-Stoner-Rock-Tracks von Brown Acid: The First Trip befasst und diese fachmännisch archiviert.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLance Barresi, Miteigentümer des LA-cum-Chicago-Shops Permanent Records, hat unglaubliche Beharrlichkeit bei der Suche nach einer herausragenden Sammlung seltener Singles aus den 60er und 70er Jahren für die 11-Track-Compilation bewiesen. Gemeinsam mit Daniel Hall von RidingEasy Records haben die beiden eine Auswahl an Songs zusammengestellt, von der man kaum glauben kann, dass sie so lange ungehört geblieben sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e „Im Grunde gehe ich durch Hölle und Hochwasser, nur um diese Platten zu finden“, sagt Barresi. „Sobald ich eine Platte gefunden habe, die es wert ist, verfolgt zu werden, beginne ich mit dem (manchmal) äußerst mühsamen Prozess, die Bandmitglieder zu kontaktieren und sie zum Mitmachen zu ermutigen.“ Daniel und ich sind uns einig, dass die Lizenzierung aller Tracks, die wir für Brown Acid verwenden, für alle Beteiligten das Beste ist.“ Anstatt die Titel einfach zu fälschen, obwohl alle Bands und Labels 30 bis 40 Jahre oder länger nicht existierten, gibt die Suche nach den Schöpfern all diesen Stücken eine echte zweite Chance auf Erfolg.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e„Alle diese Songs hätten unter den richtigen Umständen großartig sein können“, sagt Barresi. „Aber aus dem einen oder anderen Grund scheiterten die meisten dieser Songs und gerieten in Vergessenheit. Meiner Meinung nach war die Zeit jedoch gut und ich denke, dass diese Songs jetzt genauso gut oder sogar besser sind als je zuvor. \u003cbr\u003e„Brown Acid: The First Trip“ beginnt mit den gleitenden Kreissägengitarren und dem Hardrock-Geheul von Zekes „Box“, einem Monster, das Blue Cheer mit ihrem bleiernen Blues in die Flucht schlägt. Snow schwankt in „Sunflower“ mit einem Hauch von Steppenwolfs Prahlerei und der Wind-im-Haare-Wildheit. An anderer Stelle beweist Zebra mit einem souligen Groove, dass sie „Wasted“ waren, während Bob Goodsite sich auf seine Wah-Wah- und Phaser-Pedale stützt, entschlossen, Hendrix Jimi selbst in „Faze“ zu übertrumpfen. „Stand By Girl“ von Raw Meat bietet ein wildes, stampfendes Riff, unterbrochen von Opern im Iron-Butterfly-Stil. Bacchus lässt einen feindselig klingenden Boogie erklingen und fordert „Carry My Load“. Josefus rundet das Ganze mit einer eingängigen Power-Pop-trifft-Bob-Seger-System-trifft-Lollipop-Shoppe-Hymne mit dem unbestreitbar eingängigen Refrain „Pard Luck – Keep Truckin'!“ ab.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEs handelt sich um eine solide Reihe unbekannter Hits, von denen man kaum glauben kann, dass sie in ihrer Blütezeit aufgrund verschiedener unglücklicher Umstände keinen Anschluss fanden. Aber jetzt, im Jahr 2015, gibt „Brown Acid: The First Trip“ diesen lange verschollenen Juwelen ihren wohlverdienten Moment zum Leuchten.\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd valign=\"top\"\u003e\n\n\u003ch2\u003e Spuren:\u003c\/h2\u003e\n\n 01. Zeke „Box“\u003cbr\u003e 02. Schnee „Sonnenblume“\u003cbr\u003e 03. Tour „Einer der Bösen“\u003cbr\u003e 04. Zebra „Verschwendet“\u003cbr\u003e 05. Bob Goodsite „Faze 1“\u003cbr\u003e 06. Rohes Fleisch „Stand By Girl“\u003cbr\u003e 07. Schlag „Deathhead“\u003cbr\u003e 08. Bacchus „Trage meine Last“\u003cbr\u003e 09. Lenny Drake „Love Eyes (Cast Your Spell On Me)“\u003cbr\u003e 10. Der Todd „Mystify Me“\u003cbr\u003e 11. Josefus „Pech“\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\n\n\n\u003c\/table\u003e","brand":"Various Artists","offers":[{"title":"Schwarzes Vinyl","offer_id":9047129411,"sku":"EZRDR049","price":27.5,"currency_code":"GBP","in_stock":false},{"title":"CD","offer_id":9047239619,"sku":"EZRDR049CD","price":13.5,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/RidingEasy-Brown-Acid-First-Trip-web.jpg?v=1444833783"},{"product_id":"old-mans-will-hard-times-troubled-man-cd-lp","title":"Old Man's Will: Hard Times \/ Troubled Man CD\/LP (rot\/schwarz gefärbtes Vinyl)","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eCD-Versand jetzt!\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eLP-Versand jetzt! 19.11.2015\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Echter Rock 'n' Roll erfordert ein bisschen Mystik, ein bisschen Prahlerei und ein bisschen Ärger als Zugabe. Old Man's Will aus Schweden besitzt alle drei dieser Zutaten in Hülle und Fülle, und auf dem zweiten Album der Band, Hard Times – Troubled Man [RidingEasy Records], vereinen sie sich zu einem wunderbar berauschenden Klanggebräu. Das Quartett – Benny Åberg [Gesang], Klas Holmgren [Gitarre], Tommy Nilsson [Bass] und Gustav Kejving [Schlagzeug] – liefert ein freches, bluesiges und brillantes Werk, das der perfekte Soundtrack für alle Arten von Ärger ist.\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003eZwischen betrunkenen Jam-Sessions bis spät in die Nacht, Partys in Wohnungen mit von Instrumenten bedeckten Wänden, einer gesunden Ernährung mit Deep Purple, Free und Stray Dog und anderem Chaos tauchten die Jungs mit ihrem selbstbetitelten Debüt aus dem Untergrund von Umeå auf. Sie starteten eine erfolgreiche Europatournee, bevor RidingEasy Records auf ihre Soundcloud stieß und ihnen einen Deal für die Neuveröffentlichung ihres ersten Albums anbot. Inmitten all dessen begann Old Man's Will, Ideen für das zu sammeln, was schließlich als „Hard Times – Troubled Man“ Wirklichkeit werden sollte, und teilte eine gemeinsame Vision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e „Es war ein Schritt hin zu einem klassischeren Rocksound“, sagt Klas. „Auf dem ersten Album wurden wir stark von vielen zeitgenössischen Sounds und Bands beeinflusst – etwas, von dem wir uns entfernen. Für Hard Times – Troubled Man haben wir alten Hard Rock und Blues als Grundlage verwendet und so etwas geschaffen, das zum Sound von Old Man’s Will werden soll.“\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003eDie erste Single „Troubled Man“ schwankt zwischen einem summbaren Riff und einem schwungvollen Stampfen. „Im Grunde geht es darum, heute ein kreativer Musiker zu sein und das Leben darum herum“, erklärt Klas. „Musiker und kreative Menschen sind einzigartig und haben Probleme. Manchmal gilt: Je unruhiger man ist, desto näher kommt man dem Schreiben dieser Magie. Ein gewöhnliches Leben kann da einfach nicht mithalten. Heutzutage Rockmusik zu spielen bedeutet große Opfer und wahnsinnig viel Arbeit, die kaum etwas bringt, aber wir lieben, was wir tun, und wir stellen unsere Segel nicht auf den Wind ein.“\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e„Ratking“ verwandelt sich von einer Flut an Gitarrenakrobatik und heulendem Gesang in ein bezauberndes Saxofonsolo, während „Another Seven Days“ sich in ein mehr als siebenminütiges Epos verwandelt. Klas fährt fort: „Es geht um eine bestimmte Art von Angst. Wenn Sie Ihr inneres Feuer als Lötlampe nutzen, um Dinge zu erledigen, können die Dinge außer Kontrolle geraten. Du schaffst es nicht, deine Erfolge zu genießen, weil du nicht schlafen kannst und gestresst bist. Das ist etwas, was Musiker durchmachen.“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Letztlich machen Old Man's Will das, was ihre Idole taten. Sie nehmen die Grundlagen des Rock'n'Roll auf und hinterlassen einen unauslöschlichen eigenen Stempel. „Wir hatten nie die Absicht, ein neues Genre zu erfinden“, schließt Klas. „Bei uns geht es nicht um soziale Medien, Posen, Hip-Sein oder das Spielen eines bestimmten Fuzz- oder Gitarrenpedals. Für uns geht es einfach um großartige Songs.“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Fans von Sabbath, St Vitus, Blues Pills, Kadavar, Elder und dergleichen werden hier auf ihre Kosten kommen …\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 style=\"font-size: 20px;\"\u003e Spuren:\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e 1 Narren\u003cbr\u003e 2 Gestörter Mann\u003cbr\u003e 3 Easy Rider\u003cbr\u003e 4 Ratten\u003cbr\u003e 5 Verstanden  \u003cbr\u003e6 Noch sieben Tage\u003cbr\u003e 7 Wie konnten Sie das wissen?\u003cbr\u003e 8 haselnussbraune Augen\u003c\/p\u003e","brand":"Old Mans Will","offers":[{"title":"LP","offer_id":9344080003,"sku":"EZRDR048LP","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"CD","offer_id":9344080067,"sku":"EZRDR048CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/ezrdr048.jpg?v=1447934637"},{"product_id":"spelljammer-ancient-of-days-cd-lp-purpler-colooured-vinyl","title":"Spelljammer – Ancient of Days CD\/LP (lila farbiges Vinyl)","description":"\u003cp\u003e **LP ist auf lilafarbenem Vinyl\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e„Wir mögen Dinge im großen Stil“, sagt Spelljammer-Bassist\/Sänger Niklas Olsson. Das ist ein wenig untertrieben, wenn man bedenkt, dass das Trio aus Stockholm, Schweden, eine Vorliebe für massive, langsam brennende Sludge-Riffs hat, die mit dramatischen melodischen Zwischenspielen unterbrochen werden. Da ist die wuchtige Wucht verstimmter Gitarren, die über die raue Fläche unhandlicher Trommeln grollen, ausgeglichen durch Momente der introspektiven Akustikpausen von Sabbath aus der Master of Reality-Ära und der Psychedelia der Meddle-Ära von Pink Floyd. Diese extremen Dynamikverschiebungen verleihen dem dritten Album der Band im Gegensatz zu den meisten Kollegen von Spelljammer eine epische Tiefe.\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e„Die Weite von allem ist etwas, worüber ich anscheinend viel nachdenke“, sagt Olsson, „und ich denke, das spiegelt sich auch in den Texten wider.“ Einige der Worte von Ancient of Days wurden von dem epischen Gedicht Aniara des schwedischen Autors und Nobelpreisträgers Harry Martinson inspiriert, in dem ein Raumschiff, das eine unbewohnbare Erde verlässt, vom Kurs abgekommen ist und seine Tausenden von Passagieren auf stetigem Kurs in die falsche Richtung und dorthin schickt können sie nichts dagegen tun. Sie werden alle langsam sterben, während das Schiff das Sonnensystem verlässt und für immer ins Nichts verschwindet. Diese Art von apokalyptischem Leid zieht sich durch das 40-minütige Album mit fünf Liedern und steht in perfekter Verbindung mit der Weite der Musik.\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e„Ancient of Days“ ist nicht nur die dritte Veröffentlichung der Band, sondern in vielerlei Hinsicht eine Wiedergeburt. Es ist Spelljammers erste Aufnahme als Trio – mit Olsson, der den Bass übernimmt, und dem neuen Schlagzeuger Jonatan Rimsbo, der die Felle bearbeitet – und der Höhepunkt einer progressiven Entwicklung hin zu einem härteren, doomgeladenen Sound, weg von den Wüstenrock-Anleihen ihres 2010er Debütalbums Inches Von der Sonne. In Band II breitete sich die Band in dunklere Gebiete aus. Nachdem 2013 die Schreibsitzungen für den Nachfolger von Vol II (Neuauflage Anfang 2015 von RidingEasy Records) gescheitert waren, ließen Olsson und Gitarrist Robert Sorling nach dem Weggang der Hälfte der Band fast alles fallen. Die beiden begannen von Grund auf als Duo mit neuen Ideen aufzubauen, was zu dem belebten „Ancient of Days“ führte. Es ist sowohl in seiner Komplexität als auch in seiner Einfachheit das konzentrierteste und bewussteste Werk der Band.\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e„Nachdem wir die beiden vorherigen Alben eher im Patchwork-Stil aufgenommen hatten“, sagt Olsson, „waren wir fest entschlossen, in ein Studio zu gehen und das Ganze zu machen.“ Dabei haben sie an einem Wochenende im Januar 2015 im Ingrid Studio in Stockholm unter der Leitung von Toningenieur Christoffer Zakrisson das Ganze vollbracht. Hier sprudeln sirupartige Gitarren aus den Lautsprechern, die Trommeln klingen, als stünden sie auf einem riesigen Lastkahn und heulende Vocals schweben durch das Geschehen. „Ancient of Days“ verkörpert sehr wirkungsvoll die grenzenlose, jenseitige Essenz seiner Inspiration.\u003c\/p\u003e","brand":"Spelljammer","offers":[{"title":"Vinyl","offer_id":11131113091,"sku":"EZRDR055LP","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"CD","offer_id":11131140099,"sku":"EZRDR055CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/ezrdr055.jpg?v=1447931811"},{"product_id":"slow-season-s-t-cd-lp","title":"Slow Season – S\/T CD\/LP ","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe scrolling=\"no\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/222957679\u0026amp;color=ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\" frameborder=\"no\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Das zentralkalifornische Quartett Slow Season hat eine überarbeitete Version seines selbstbetitelten Debütalbums von 2012 auf RidingEasy Records veröffentlicht.\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003eDer Sound der Band erinnert mühelos an Größen der 60er und 70er Jahre wie Led Zeppelin, The Who, Black Sabbath und andere, ohne wie eine Karikatur zu klingen. Vielmehr handelt es sich hier, wie man sofort hört, um hypnotischen, heftigen und heulenden Rock'n'Roll, der sich sowohl musikalischer als auch zeitlicher Kategorisierung entzieht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Die Band aus Visalia, Kalifornien – Daniel Rice (Gesang, Gitarre), David Kent (Gitarre), Hayden Doyel (Bass) und Cody Tarbell (Schlagzeug) – erklimmen neue Höhen und erkennen gleichzeitig, wo alles begann. Nachdem die Band beide Alben live in Tarbells Heimstudio aufgenommen hat, verzichtet sie auf die digitalen Merkmale der heutigen Musik und verleiht ihrem analogen Sound seine knisternde, kinetische Energie.  \u003cbr\u003e„Die Arbeit mit den Einschränkungen des Bandes hat uns wirklich dazu gebracht, unser Bestes zu geben“, sagt Rice. „Sie müssen Ihre Ideen priorisieren. Sie können dort nicht zu viel auftragen. Sie müssen auch die Takes treffen. Sie können nicht zurückgehen und ausschneiden und einfügen. Sie müssen es spüren, wenn Sie es sind.“ Wenn alles zusammenkommt, glänzt es wirklich, weil wir alle zusammen auf Band spielen.“\u003c\/p\u003e","brand":"Slow Season","offers":[{"title":"LP","offer_id":16437565379,"sku":"EZRDR060","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"CD","offer_id":16437572291,"sku":"EZRDR060CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/slowseason.jpg?v=1455620714"},{"product_id":"mondo-drag","title":"Mondo Drag – The Occulation Of Light CD\/LP ","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe scrolling=\"no\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/185477714\u0026amp;color=ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\" frameborder=\"no\" height=\"450\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Keine Kleinigkeit, die Sie packen und das Haus verlassen müssen. Die Heavy-Psych-Experten Mondo Drag zogen nach der Aufnahme ihres selbstbetitelten zweiten Albums (2015 auf RidingEasy veröffentlicht) von Iowa nach Oakland, Kalifornien, und dieser Umzug ist von zentraler Bedeutung für das Verständnis der progressiven Wende, die ihr drittes Album, The Occultation of Light, darstellt .\u003cbr\u003e Jedes unserer Alben weist Richtungswechsel im Songwriting auf und dieses dritte Kapitel stellt da keine Ausnahme dar, wie Sänger\/Keyboarder John Gamino sagt. „Seit unserem Umzug nach Oakland sind wir in die große Menge an Musik eingeweiht, die durch ein großes Kulturzentrum fließt. Wir haben legendäre Acts wie Magma, King Crimson, Goblin und Yes gesehen. Wir versuchen ständig, unser Klangspektrum zu erweitern und erkunden auf dem neuen Album definitiv einige neue Bereiche, in denen wir noch nie zuvor waren.  \u003cbr\u003eDer Großteil von „The Occultation of Light“ wurde von Phil Manley (Trans Am, The Fucking Champs) im El Studio in San Francisco live aufgenommen, aufgenommen und auf analogem Band gemischt. Mondo Drag war gerade nach einem Monat Pause mit den Labelkollegen Electric Citizen und Slow Season von der Straße gekommen, und ihre auf der Bühne geschliffene, hart erkämpfte Chemie spiegelt sich in jeder Sekunde des Albums wider. Die Songs sind warm, psychedelisch und groovig, haben aber auch eine Ausgeglichenheit, die dem klassischen Prog entspringt. Und so sehr ihr neues Zuhause auch eine Rolle spielt, wäre das ohne die Reisezeit einfach nicht möglich.\u003cbr\u003e Seit unserem Umzug nach Oakland im Frühjahr 3 haben wir das Material, aus dem jetzt „The Occultation of Light“ besteht, in San Francisco und Oakland entwickelt und gespielt, wie Gamino erklärt.\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003eMondo Drag entstand aus einer turbulenten Geschichte mit unterschiedlichen Besetzungen und Geografien seit der Veröffentlichung ihres Debüts New Rituals im Jahr 2010 und erlebt mit ihrem dritten Album einen entscheidenden Moment, der auf ihren bisherigen Errungenschaften aufbaut, während es gleichzeitig mutig in eine neue Ära für die Band aufbricht. Tourpläne für 2016 sind in Vorbereitung.\u003cbr\u003e Mondo Drag besteht aus John Gamino (Gesang\/Keyboards), Nolan Girard (Gitarre\/Synth), Jake Sheley (Gitarre), Andrew O'Neil (Bass) und Ventura Garcia (Schlagzeug).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Für Fans von MK II Era Deep Purple, Uriah Heap – Demons \u0026amp; Wizards sowie modernen Zeitgenossen, Graveyard, Kadaver\u003c\/p\u003e","brand":"Mondo Drag","offers":[{"title":"LP","offer_id":16437860291,"sku":"EZRDR061","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"CD","offer_id":16437860355,"sku":"EZRDR061CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/mondodrag.jpg?v=1690466799"},{"product_id":"danava-unounnou-2lp","title":"Danava – UnounnoU 2LP","description":"\u003cp\u003e Deluxe-Neuauflage des zweiten Albums von Danava (Original-Vinyl-Pressungen sind auch für viel Geld zu haben), wunderschöne Klapphülle, Doppel-Vinyl ... das ist Heavy Rock vom Feinsten, in seinem reinsten Format!! Riffs in Hülle und Fülle und klassischer Rock strömen hier aus den Grooves. Diese Jungs versprühen einen besonderen Sound und Vibe der 70er Jahre. Für Fans von Hawkwind, Blue Oyster Cult, Never say Die Era Black Sabbath!! Early-Prog und Kraut-Rock. Reisen Sie mit Danava zurück in die Zukunft.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 style=\"font-size: 20px;\"\u003e Spuren:\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e 1 UnonoU\u003cbr\u003e 2 Wo Schönheit und Terror tanzen\u003cbr\u003e 3 Der smaragdgrüne Schnee des Schlafes\u003cbr\u003e 4 Ein Hoch oder ein Tief\u003cbr\u003e 5 Spinning Temple Shifting\u003cbr\u003e 6 Von einer Wolke herunter, vom Boden hinauf\u003cbr\u003e 7 Ein Geist geht getrennte Wege\u003c\/p\u003e","brand":"Danava","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17171645571,"sku":"EZRDR050","price":26.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/Danava-UnounoU.jpg?v=1690466803"},{"product_id":"danava-hemisphere-of-shadows-lp","title":"Danava – Hemisphere of Shadows LP ","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe scrolling=\"no\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/221305228\u0026amp;color=ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\" frameborder=\"no\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Um die heilige Dreifaltigkeit der DANAVA-LPs zu vervollständigen, Danava Hemisphere of Shadows… Limitierte farbige Vinyl-Erstauflage auf Riding Easy. Untergebracht in einer dicken 24-pt-Reverse-Board-Ummantelung und gepresst von RTI. Dies wurde neu geschnitten und ist eine brandneue, viel lautere Pressung als die vorherige.\u003cbr\u003e Dies ist eine der frühen Neuverpflichtungen, die zum Erfolg von Kemado Records beigetragen haben. Dies ist ihre dritte LP, die 2011 veröffentlicht wurde. Seit ihrem ersten Auftritt auf Kemados berühmtem Invaders-Competition sorgten Danava mit einem bombastischen 70er-Jahre-Sound für Aufsehen, der flammenden Psych-Metal mit Glam-Rock-Flair verschmolz. Bei der Veröffentlichung der selbstbetitelten Debüt-EP der Band im Jahr 2006 lobte Pitchfork Danava als wahre Anführer und nannte sie „die einzigen aktiven Besitzer dieses Sounds, einer fast Glam-Rock-Hawkwind-Sache“, und Guitar World lobte ihre „chaotische Psyche“. Metallgebräu.“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e„….das neueste Album von Danava, der Sound erinnert an die Tage von Deep Purples Fireball und Machine Head, aber wer hat ihren neuesten Alben Aufmerksamkeit geschenkt? Abgesehen von Deep Purple-Fanatikern gibt es da nicht viel, worüber man sprechen könnte.“ eine Fangemeinde, die über ihre klassischen Alben hinausgeht. Hemisphere of Shadows erinnert an die frühen Tage des Heavy Metal und Prog Rock, mit der Kreativität neuer Musiker und die Songs überschreiten oft die Grenzen des „Verrückten“ in Bezug auf das, was produziert wird. Songs wie „ „The Last Goodbye“ mit seinem epischen, umwerfenden Orgelsolo gegen Ende des Songs sowie die Synthesizer-Sounds von „Dying Into Light“ erinnern mich an nichts anderes, was im Heavy Metal\/Rock der 1970er Jahre passiert ist. …. .\" 8\/10 Metallarchiv\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 style=\"font-size: 20px;\"\u003e Spuren:\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e 1 Schießen Sie geradeaus mit einer krummen Waffe\u003cbr\u003e 2 Weiße Nächte des Mordes\u003cbr\u003e 3 Der letzte Abschied\u003cbr\u003e 4 Ich bin der Schädel\u003cbr\u003e 5 Reithaube\u003cbr\u003e 6 Die Illusion kriecht\u003cbr\u003e 7 Hemisphäre der Schatten\u003cbr\u003e 8 Im Licht sterben\u003c\/p\u003e","brand":"Danava","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17171709187,"sku":"EZRDR057","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/danava-hemisphere-of-shadows.jpg?v=1457086537"},{"product_id":"slow-season-supernaut-one-way-or-another-7","title":"Slow Season – Supernaut \/ One Way or Another 7\"","description":"\u003cp\u003e **Limitiertes blaues Vinyl** \u003c\/p\u003e\n\n\u003ciframe scrolling=\"no\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/232620758\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;visual=true\" frameborder=\"no\" height=\"450\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie Coverversionen von Black Sabbath müssen großartig sein, denn die Originale sind wirklich schwer zu übertreffen … oder sogar gleichwertig. Dann schießt uns ab, wenn Slow Season es nicht auf die Spitze treibt und eine mörderische, absolut enge und wilde Version von Supernaut rausbringt ... JA!! Diese „Limited Edition 7“ hat ein originales „One Way of Another“ auf der Rückseite. Und holt die Schlaghosen raus, wir sind verrückt nach dieser Zep-tastischen Perücke… Riding Easy for President!!!\u003c\/p\u003e","brand":"Slow Season","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17171832835,"sku":"EZRDR063","price":8.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/slow-season-supernaut-one-way-or-another.jpg?v=1457087253"},{"product_id":"electric-citizen-higher-time-lp-cd","title":"Electric Citizen – Higher Time LP\/CD","description":"\u003cp\u003e ****Jetzt vorbestellen****\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Mai erschienen. \/ \u003cspan\u003eFarbvariante\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003emuss\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ebestätigt werden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Nachdem sie mit ihrem Debütalbum \u003ci\u003e„Sateen“\u003c\/i\u003e aus dem Jahr 2014 an die Spitze des amerikanischen Heavy Rock gestürmt sind, sind die aus Cincinnati stammenden Electric Citizen bereit für eine \u003ci\u003ehöhere Zeit\u003c\/i\u003e . Ihr zweites Album für RidingEasy ist ein Durchbruch für die Band als Ganzes und für Sängerin Laura Dolan, die bei „Evil“, „Misery Keeper“ und dem Rest von \u003ci\u003eHigher Time\u003c\/i\u003e im Rampenlicht steht und sich dieser Herausforderung gewachsen zeigt Ein vollerer, größerer Sound und eine direkte Begegnung mit dem unvergesslichen Riffing von Ehemann und Gitarrist Ross Dolan mit bereits im Kopf steckenden Hooks und einer feurigen, leidenschaftlichen Darbietung.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eWie sein Vorgänger\u003c\/span\u003e wurde \u003ci style=\"line-height: 1.4;\"\u003e„Higher Time“\u003c\/i\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eim The Diamonds Studio in Cincinnati von Brian Olive (The Greenhornes, Dan Auerbach, Dr. John usw.) aufgenommen, und auf der Suche nach einem noch expansiveren Gefühl reisten Laura, Ross und Brian zum Mixen das Album zusammen mit dem Black Keys-Ingenieur Collin Dupuis bei Easy Eye in Nashville, TN. Die Ergebnisse sprechen für sich. In Lauras Auftritt und in der facettenreichen Herangehensweise von Ross zusammen mit dem Bassisten Randy Proctor und dem Schlagzeuger Nate Wagner verzweigen sich Electric Citizen mit bühnenreifer Sicherheit in eine Sammlung definitiven Rock'n'Rolls. Es ist ein kühner, vollständiger Sound, der nichts von der Bühnenenergie der Band opfert und deutlich zeigt, dass sie sich zwar schnell weiterentwickelt haben, aber auf traditionelle Weise hart erkämpft wurden: Sie haben sich gemeinsam den Arsch aufgerissen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e„Wir haben uns für den Produzenten Brian Olive entschieden, weil er ein exzellenter Musiker mit einem großartigen Gespür für Rock'n'Roll und ein guter Freund ist, dem wir vertrauen“, bemerkt Laura. Die Früchte dieses Vertrauens sind in „Ghost of Me“, dem rollenden „Natural Law“ oder „Devils in the Passing Time“ zu hören, wo Electric Citizen sich schamlos weigern, sich in eine Schublade stecken zu lassen, und einen Stil entwickeln, der wie jede Bühne, die sie betreten , ist völlig ihr eigenes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Electric Citizen machte sich auf Tourneen mit Fu Manchu, Wolfmother, Budos Band und Pentagram für \u003ci\u003eSateen\u003c\/i\u003e einen Namen. Suchen Sie nach ihnen, um \u003ci\u003eHigher Time\u003c\/i\u003e im Jahr 2016 und darüber hinaus auf Reisen in Nordamerika und Europa zu unterstützen. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/235292534\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch3\u003e\u003cem\u003e„Frontfrau Laura Dolan ist eine der Besten in der Branche, und sie klingt auf dieser Aufnahme [„Evil“] fantastisch, wenn sie über schwere Orgeln und ein tuckerndes Riff jammert. Electric Citizen haben von allen jungen Bands auf dieser Liste das größte Durchbruchspotenzial und mit so guten Songs haben sie es verdient, in die Luft zu fliegen.“ – Consequence of Sound (20 am meisten erwartete Metal-Alben des Jahres 2016)\u003c\/em\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"Electric Citizen","offers":[{"title":"Vinyl – Schwarz","offer_id":17410921539,"sku":"EZRDR064","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"Vinyl – farbig","offer_id":17410942083,"sku":"EZRDR064X","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false},{"title":"CD","offer_id":17411368003,"sku":"EZRDR064CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/Electric_Citizen_Higher_Time.jpg?v=1457693207"},{"product_id":"various-brown-acid-the-second-trip","title":"Brown Acid 2 – Die zweite Reise","description":"\u003cdiv\u003e\n\n \u003cspan face=\"Times New Roman,serif\" size=\"3\" style=\"font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: medium;\"\u003e\u003cspan face=\"Times New Roman,serif\" size=\"3\" style=\"font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: medium;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/196344197\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n \u003cdiv\u003e\u003cspan face=\"Times New Roman,serif\" size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan face=\"Calibri,sans-serif\" size=\"2\" color=\"#1F497D\"\u003eHeavy Rock aus der klassischen Comedown-Ära!!!\u003c\/span\u003e\u003cspan face=\"Calibri,sans-serif\" size=\"2\" color=\"#1F497D\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eEiner der größten Reize der Internet-Musikrevolution ist die Möglichkeit, äußerst seltene Musik ganz einfach zu finden. Aber selbst wenn man aus solch umfangreichen Archiven schöpfen kann, sind viele großartige Songs fast ein halbes Jahrhundert lang unentdeckt geblieben – insbesondere in Genres, denen es an Hifalutin-Kunstanspruch mangelte. Bisher hatten nur die äußerst engagierten und leidenschaftlichen Plattensammler die Ausdauer und das Können, längst vergessene Wunder in staubigen Plattenkisten aufzuspüren – oft horteten sie sie in Privatsammlungen oder verkauften sie zu lächerlichen Sammlerpreisen. Legendäre Compilations wie \u003cb\u003e„Nuggets“\u003c\/b\u003e , „ \u003cb\u003ePebbles\u003c\/b\u003e “ und „ad nauseum“ haben die Vorkommen des frühen Garage Rock und Proto-Punk erschöpft und einen großen Querschnitt der Underground-Ephemera am Leben gehalten. Allerdings haben sich nur wenige mit der Fülle der auf \u003cb\u003e\u003ci\u003eBrown Acid: The Second Trip\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e gesammelten Proto-Metal- und Pre-Stoner-Rock-Tracks befasst und diese fachmännisch archiviert.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003e\u003cspan face=\"Times New Roman,serif\" size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003eLance Barresi, Miteigentümer des LA\/Chicagoer Einzelhändlers \u003cb\u003ePermanent Records,\u003c\/b\u003e hat unglaubliche Beharrlichkeit bei der Suche nach einer herausragenden Sammlung seltener Singles aus den 60er und 70er Jahren für die wachsende Compilation-Serie bewiesen. Gemeinsam mit Daniel Hall von \u003cb\u003eRidingEasy Records\u003c\/b\u003e haben die beiden eine Auswahl an Songs zusammengestellt, von der man kaum glauben kann, dass sie so lange ungehört geblieben sind.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003e\u003cspan face=\"Times New Roman,serif\" size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003e„Ich gehe im Grunde durch Hölle und Hochwasser, nur um diese Aufzeichnungen zu finden“, sagt Barresi. „Sobald ich eine Platte gefunden habe, die es wert ist, aufgenommen zu werden, beginne ich mit dem (manchmal) äußerst mühsamen Prozess, die Bandmitglieder zu kontaktieren und sie zum Mitmachen zu ermutigen. Daniel und ich sind uns einig, dass die Lizenzierung aller Tracks, die wir für \u003ci\u003eBrown Acid\u003c\/i\u003e verwenden, für alle Beteiligten das Beste ist“, anstatt die Tracks einfach zu fälschen. Wenn alle Bands und Labels seit 30 bis 40 Jahren oder länger nicht mehr existieren, bietet die Suche nach den Schöpfern all diesen Songs eine echte zweite Chance auf Erfolg.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e \u003cspan face=\"Times New Roman,serif\" size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003e„Es gibt eine lange Liste von Songs, die wir gerne aufnehmen würden“, sagt Barresi. „Aber wir können die Bands einfach nicht aufspüren. Mir gefällt die Idee, dass Brown Acid so viel Aufmerksamkeit erhält, sodass sich die Leute vielleicht an uns wenden.“\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003e\u003cspan face=\"Times New Roman,serif\" size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003eEin Song auf \u003ci\u003e„The Second Trip“\u003c\/i\u003e hat bis jetzt tatsächlich noch nie das Licht der Welt erblickt. „Bell Park Loon“ von \u003cb\u003eSpiny Norman\u003c\/b\u003e – das wie \u003cb\u003eJethro Tull\u003c\/b\u003e mit mehr Säure und stärkerem Apfelwein klang – schlummerte in den Archiven eines Sammlers und blieb 38 Jahre lang unveröffentlicht, bis Barresi und Hall sich über die Lizenzierung einiger Goldgruben des Sammlers einigten.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003e\u003cspan face=\"Times New Roman,serif\" size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003e\u003ci\u003eBrown Acid: The Second Trip\u003c\/i\u003e beginnt mit den kreischenden Gitarrenharmonien und \u003cb\u003edem Sabbath-\u003c\/b\u003e Trott von \u003cb\u003eAshs\u003c\/b\u003e „Midnight Wish“. „Warlords“ von \u003cb\u003eSweet Crystal\u003c\/b\u003e ist eine verschwommene und wilde \u003cb\u003e, von Deep Purple\/Arthur Brown\u003c\/b\u003e inspirierte Orgelhymne. „Rock and Roll Man“ von \u003cb\u003eRaving Maniac\u003c\/b\u003e ist ein straffer und frecher Glam-meets-Metal-Song, der das wahre Potenzial eines Genres beweist, das später von Pudelköpfen am Sunset Strip verschwendet wurde. „Silence of the Morning“ von \u003cb\u003eGlass Sun\u003c\/b\u003e serviert grungigen Psych, während die \u003cb\u003eVolt Rush Band\u003c\/b\u003e die hektische \u003cb\u003eMC5-\u003c\/b\u003e Energie mit messerscharfen Gitarrenleads verbindet. Und \u003cb\u003eIron Knowledges\u003c\/b\u003e treffend betitelter Song „Show Stopper“ enthält einen Breakbeat und ein unglaublich ansteckendes, verstimmtes Bass-Warble-Motiv, für das DJs toben würden – wenn es damals irgendjemandem gelungen wäre, die Melodie zu finden. Durchweg ist \u003ci\u003e„The Second Trip“\u003c\/i\u003e eine weitere Reihe flammender Tracks, bei denen es sich anfühlt, als hätte man einen heiligen Gral entdeckt. Und in gewisser Weise haben Sie das auch.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003e\u003cspan face=\"Times New Roman,serif\" size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cspan face=\"Times New Roman,serif\" size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cspan face=\"Times New Roman,serif\" size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003e01 Mitternachtshexe\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e \u003cspan face=\"Times New Roman,serif\" size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003e02 Süßer Kristall\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e \u003cspan face=\"Times New Roman,serif\" size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003e03 Rock'n'Roll-Mann\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e \u003cspan face=\"Times New Roman,serif\" size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003e04 Nimm es\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e \u003cspan face=\"Times New Roman,serif\" size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003e05 Bell Park Loon\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e \u003cspan face=\"Times New Roman,serif\" size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003e06 Stille des Morgens\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e \u003cspan face=\"Times New Roman,serif\" size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003e07 Liebe Grüße\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e \u003cspan face=\"Times New Roman,serif\" size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003e08 Lange, heiße Autobahn\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e \u003cspan face=\"Times New Roman,serif\" size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003e09 Showstopper\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e \u003cspan face=\"Times New Roman,serif\" size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003e10 Tagesanbruch\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Various Artists","offers":[{"title":"Schwarzes Vinyl","offer_id":17416432899,"sku":"EZRDR065","price":27.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"CD","offer_id":17416511363,"sku":"EZRDR065CD","price":13.5,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/Brown_Acid_-_The_Second_Trip.jpg?v=1690466823"},{"product_id":"salems-pot-pronounce-this-cd-2xlp","title":"SALEM'S POT – SPRECHEN SIE DAS AUS! CD \/ 2xLP \/ 2xLP (Farbiges Vinyl)","description":"\u003ch4\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan color=\"#ff0000\" style=\"color: #ff0000;\"\u003e**Limitiertes transparentes\/kastanienbraunes Vinyl ebenfalls erhältlich**\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"color: #ff0000;\"\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/257448686\u0026amp;color=ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch4\u003e\u003cspan style=\"color: #ff0000;\"\u003eErscheinungsdatum: 22. JULI 2016\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e „Versuche nicht, dagegen anzukämpfen“, lautet das Motto der Band, „Salem's Pot ist gekommen, um deinen Geist zu zerstören.“ Es ist die gleiche Art von augenzwinkernder Neckerei, die in Low-Budget-Horrorfilmen der 70er und 80er Jahre zum Einsatz kam und die das Publikum im Grunde dazu herausforderte, das zu erleben, von dem es wusste, dass es es wollte, aber unmöglich erwarten konnte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ebenso liefert das neue Album des mysteriösen schwedischen Quintetts Salem's Pot wirklich düsteren und fesselnden Heavy Rock in kontrastreichem Technicolor: ein klangliches Äquivalent zu The Last House On The Left, El Topo und Blood Feast. Ähnlich wie solche Filme den Mangel an auffälligen, teuren Effekten durch gedämpftes Licht und angedeutete Gewalt kompensierten, lauert in den dunklen Ecken des Sounds von Salem's Pot ein halluzinogenes Gefühl des wahren Bösen. Vergessen wir nicht: Der Bandname selbst ist eine Anspielung auf Stephen Kings schlichtes, modernisiertes Vampir-Meisterwerk.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eWo frühere Salem's Pot ausgefeilte Doom-Riffs in Perfektion veröffentlichten, ist Pronounce This! lässt die Band ihren Horizont bis in die entlegensten Winkel der Fantasie erweitern. Es ist ein verschwommener Fiebertraum voller düsterer, aufregender Exzesse. Es besteht zu gleichen Teilen aus Psychedelic Jungle von The Cramps, Relentless von Pentagram, The Evil One von Roky Erickson und Raw Power von The Stooges und ist ebenso ein Erbe von Deep Purple wie Dead Moon … Metal, Garage Punk, Acid Rock und ein schiefgelaufener Belladonna-Trip. Es ist kein Heavy Metal, das ist ein mutiertes Monster, das nicht gezähmt werden kann.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eUnd vielleicht als Fortsetzung der Faszination der Band für sündige Überlieferungen identifiziert Salem's Pot seine Bandmitglieder nie einzeln – sie sind alle völlig anonym und haben nicht einmal einen Künstlernamen. Eine der größten Verbesserungen seit dem RidingEasy-Album „Lurar ut dig pa prarien“ der Band aus dem Jahr 2014 ist die Hinzufügung einer zweiten Gitarre, wobei der vorherige Schlagzeuger den Thron zugunsten des Riemens aufgibt und ein neuer, namenloser, mysteriöser Mann das Instrument bearbeitet. Jetzt hat die Band die Freiheit, über das Riff hinaus zu expandieren und richtig abgefahren zu werden. Und mit jeder neuen Veröffentlichung sind die Vocals viel knurrender Punk als die Doom-Theatralik ihrer Kollegen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDer Album-Opener „Tranny Takes a Trip“ beginnt mit einem summenden modularen Synth-Drohne und dem Pochen einer Doppelgitarre, die sich unter einem kaskadenartigen Dunst aus gurgelnden Keyboard-Through-Delay-Loop-Sounds einlullt, bevor er zu einer stampfenden Hymne voller NWOBHM-harmonisierter Gitarrenleads übergeht. Der Ton des Albums ist eindeutig auf die dunkelsten Tiefen unseres Geistes ausgerichtet. „Just For Kicks“ prahlt mit einer Phaser-durchtränkten Single-Note-Gitarrenlinie, die einen wahnsinnigen Blues erzeugt, während der melodische, kläffende Gesang eine Vorliebe für chemische Exzesse mit Direktheit zum Ausdruck bringt Ehrlichkeit. Eine gekürzte Fassung von „The Vampire Strikes Back“ wurde Ende 2015 als Single veröffentlicht und auf den Hook-geladenen Rocker im Kern des siebeneinhalbminütigen Songs reduziert. Aber hier bekommt man die volle, ausufernde Pracht des Tracks zu spüren, der mit noirischer Absicht durch ein verschwommenes, mörderisches Leitmotiv taumelt. „Coal Mind“ ist das Herzstück des fast 13-minütigen Albums, in dem Hawkwind auf einem schlechten Trip ist und vom Space Rock mit einem vorbildlichen „Finger“ zum pochenden, hypnotischen Puls übergeht, der schließlich von einer monolithischen, tief gestimmten Gitarrenwand durchbrochen wird. „So Gone, So Dead“ ist ein Moment der Atempause, eine Hommage an Gram Parsons' lysergischen Western-Swing mit beerdigtem Gewicht. „Desire“ schließt das Album mit epischer Erhabenheit ab, die an Roky Ericksons düstere Mordballade „Burn The Flames“ erinnert, aufgeladen mit kreischenden und sich windenden Gitarren und donnernden Trommeln.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e„Früher wachten sie auf der Couch auf und wollten nicht aufwachen“, heißt es in dem kurzen Manifest der Band. „Ich klammere mich verzweifelt an Sünde, Erniedrigung, Mord und Drogenmissbrauch. Da nichts mehr drin war, versuchten sie, jemandem davon zu erzählen, und der Tote kicherte fröhlich: ‚Du bist nicht allein.‘“\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sprich das aus! wird am 22. Juli über RidingEasy Records auf LP, CD und Download erhältlich sein.\u003c\/p\u003e","brand":"Salems Pot","offers":[{"title":"2xLP (klares\/kastanienbraunes Vinyl)","offer_id":19202762115,"sku":"EZRDR066LPX","price":28.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"CD","offer_id":19202748355,"sku":"EZRDR066CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/salems-pot-pronounce-this.jpg?v=1690466825"},{"product_id":"monolord-lord-of-suffering-10","title":"Monolord – Herr des Leidens \/ Die In Haze (10\") ","description":"\u003ch3\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/267763123\u0026amp;color=ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003ch3\u003e Schwarzes Vinyl\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"color: #ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsdatum: 12. September\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cspan\u003eMonolord liefert zwei heftige Knaller, „Lord Of Suffering“ und „Die In Haze“.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eHeimatstadt: TGO: Göteborg, Schweden\u003cbr\u003e Verkaufsargument: Empress Rising, die erste Platte der Band aus dem Jahr 2014, wurde zum Doom-Album des Jahres gewählt.\u003cbr\u003e GENRE: Doom \/ Psychadelic\u003cbr\u003e FFO: Schlaf, elektrischer Zauberer, schwarzer Sabbat, Sargträger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eSongverzeichnis\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eA – Herr des Leidens\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eB – Stirb im Dunst\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eFormat\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e10\" Vinyl\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Monolord","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":22017784067,"sku":"EZRDR069-10\"","price":12.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/Monolord4000.jpg?v=1466162326"},{"product_id":"svvamp-s-t-cd-lp","title":"Svvamp CD\/LP","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #ff0000;\"\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/254881150\u0026amp;color=ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\" height=\"166\" width=\"100%\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erscheinungsdatum: 14. August 2016\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Das schwedische Trio \u003cstrong\u003eSvvamp\u003c\/strong\u003e ist der Hammer. Unzählige Bands streben heute danach, authentisch zu klingen – sei es, indem sie sich durch eine ProTools-Pastiche aus sorgfältig zusammengestellten Takes kämpfen, Tracks sorgfältig trüben, um ihnen ein „Live-Feeling“ zu verleihen, oder einfach den Stil ihrer Lieblingsband kopieren. Und normalerweise ist ihre Haltung völlig transparent.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Hin und wieder findet man jedoch eine Band ohne selbstbewussten Anspruch, die wirklich die Stimmung und den Vibe einer Ära widerspiegelt, in der die Regelbücher mit den Draft-Karten verbrannt wurden und der Akt des Rock'n'Roll-Spielens gleichzeitig trotzig und inhärent war lässig. Svvamp ist genau diese Art ursprünglicher Schönheit, eingefangen in einem perfekten 11-Song-Debüt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eSvvamp wurde von drei Freunden gegründet – Adam Johansson, Henrik Björklund und Erik Stahlgren – die sich aus Leidenschaft zum Jammen und aus Liebe zu Rock, Folk und Blues zusammengefunden haben. Ihr daraus resultierender schwerer Psych-Sound ist mit seinem Homespun-Feeling und den Anklängen von \u003cstrong\u003eCream\u003c\/strong\u003e , \u003cstrong\u003eThin Lizzy\u003c\/strong\u003e aus der Eric-Bell-Ära, \u003cstrong\u003eCCR\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eCrazy Horse\u003c\/strong\u003e sofort fesselnd.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e „Unsere ersten Aufnahmen wurden auf einer 4-Kanal-Kassette PortaPro gemacht (mit herumliegenden Mikrofonen) und waren wirklich grob, live auf Kassette aufgenommen“, erklärt die Band. „Das Live-Feeling gefiel uns immer mehr und die Demo-Takes klangen wie fertige Songs. Mit der Zeit, wobei fast alles live in unserem Proberaum aufgenommen wurde, ist daraus ein vollständiges Album geworden.“\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e„Serpent in the Sky“ beginnt mit einem synkopierten, bluesigen Riff-Toben, während „Burning Down“ das stampfende Freeform-Feeling von „How Many More Times“ der \u003cstrong\u003eNew Yardbirds\u003c\/strong\u003e widerspiegelt. Sobald sich die Dinge in den entspannten Rhythmus von „Free At Last“ eingewöhnt haben, findet Svvamp wirklich seinen Groove und lässt los wie \u003cem\u003eAxis: Bold As Love\u003c\/em\u003e \u003cstrong\u003eJimi Hendrix\u003c\/strong\u003e . „Time“ klingt fast wie Bowie aus \u003cem\u003eder Ziggy-Stardust-\u003c\/em\u003e Ära mit Boogie-Eindruck und frechem Gesang. „Set My Foot and Leave“ klingt so ernst und unprätentiös wie \u003cstrong\u003eThe Faces\u003c\/strong\u003e (und manchmal wie Rod Stewarts „Maggie May“, ohne all diese zottige, selbstgefällige Rodness). An anderer Stelle gleitet „Blue In the Face“ in einen heftigen Groove, während „Oh, Girl“ Stop-and-Go-Riffs mit der Marshall-Stack-Dramatik von \u003cstrong\u003eBlue Cheer\u003c\/strong\u003e zum Besten gibt. Klingende Mandoline und Akustikgitarren leiten die charmante Schlusshymne „Down By The River“ (nicht das Lied von Neil Young).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eSongverzeichnis:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e01) Schlange im Himmel\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 02) Frische Sahne\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 03) Abbrennen\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 04) Endlich frei\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 05) Zeit\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 06) Setze meinen Fuß und gehe\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 07) Große Pause\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 08) Goldene Krone\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 09) Blau im Gesicht\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 10) Oh, Mädchen\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 11) Unten am Fluss\u003c\/p\u003e","brand":"Svvamp","offers":[{"title":"CD","offer_id":22018183939,"sku":"EZRDR068CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"LP","offer_id":22018256259,"sku":"EZRDR068","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/svvamp.jpg?v=1466007247"},{"product_id":"slow-season-westing-cd-lp-pre-order","title":"Slow Season – Westing CD\/LP","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003cspan class=\"s1\" style=\"color: #ff0000;\"\u003e\u003cb\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/258305816\u0026amp;color=ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003cspan class=\"s1\" style=\"color: #ff0000;\"\u003e\u003cb\u003eErscheinungsdatum: 22. Juli 2016\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eSlow Season\u003c\/b\u003e geht von Mai bis Juni vor der Veröffentlichung des Albums erneut auf Tour. Die aktuellen Termine finden Sie unten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eEntgegen dem Bandnamen sind Ausfallzeiten bei Slow Season eine Seltenheit. Zwischen der ausgedehnten Tour im Sommer 2015 mit ihren \u003cb\u003eRidingEasy-\u003c\/b\u003e Labelkollegen \u003cb\u003eMondo Drag\u003c\/b\u003e und \u003cb\u003eElectric Citizen\u003c\/b\u003e sowie mehreren kurzen Ausflügen an die Westküste fand das hart arbeitende Quartett auch Zeit, sein bisher kraftvollstes und ehrgeizigstes Album herauszubringen. Geschrieben, konstruiert, produziert und abgemischt auf ihrer eigenen Ausrüstung, komplett auf analogem Band, ist \u003ci\u003eWesting\u003c\/i\u003e eine eindringliche und kraftvolle Erinnerung daran, wie einst eine Rock'n'Roll-Band ein transzendentes Erlebnis sein konnte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003cspan class=\"s1\"\u003eWährend der Sound von Slow Season weiterhin mühelos an die großartigen Bands der 60er und 70er Jahre erinnert, ist \u003ci\u003eWesting\u003c\/i\u003e wirklich der Sound einer Band, die sich voll entfaltet. Das Songwriting ist straff, heulend und hypnotisch. Der Sound ist klassisch und dennoch erfrischend neu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e„Es ist ein anderes Album“, sagt Schlagzeuger und Haupttoningenieur Cody Tarbell. „Aber wir wollten nie einen bestimmten Klang oder irgendetwas finden und dauerhaft daran hängen bleiben. Ein großer Teil unserer Platten besteht aus Experimenten.“ Die Band aus Visalia, Kalifornien – Daniel Rice (Gesang, Gitarre), David Kent (Gitarre), Hayden Doyel (Bass) und Cody Tarbell (Schlagzeug) – hat alle ihre Alben in Tarbells Heimstudio aufgenommen ein Maisfeld. Dies gibt ihnen die Zeit, mit der Klangerzeugung zu experimentieren und sich gleichzeitig auf den wichtigsten Gedanken zu konzentrieren: Leistung ist der Schlüssel. Wie bei den vorherigen Alben erfolgte die Aufnahme ziemlich unmittelbar, sie wurde zwischen dem 15. Januar und Anfang Februar 2016 auf 16-Spur-Band aufgezeichnet und auf 2-Spur-Band gemischt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eEbenso ambitioniert wie die eigenständige Produktion der Band ist das weitläufige lyrische Thema des Albums. Thematisch knüpft \u003ci\u003eWesting\u003c\/i\u003e dort an, wo der vorherige abendfüllende \u003ci\u003eFilm „Mountains“\u003c\/i\u003e der Slow Season aufgehört hat, und geht einige brisante Themen an.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003cspan class=\"s1\"\u003e„ \u003ci\u003eWesting\u003c\/i\u003e folgt einer lockeren Erzählung über den Verlust der Unschuld unserer Nation, während sie ihre Grenzen erkundet“, erklärt Sänger Daniel Rice. „Neu kontextualisiert in einer Geschichte über einen namenlosen Protagonisten, der vor der Wahl zwischen verschiedenen ideologischen Loyalitäten und seiner eigenen sozialen Identität steht.“ Von Lied zu Lied folgt das Album dem, was Rice als „die unheilige Dreifaltigkeit von Gier+Macht+Gewalt, der daraus resultierenden Ungerechtigkeit, dem Verharren in vorsätzlicher Ignoranz und dem Ernten dessen, was gesät wurde“ erklärt, folgt. Sicherlich ein tiefer konzeptioneller Bogen, der der Intensität der Slow Season noch mehr Gewicht verleiht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eDer Album-Opener „Y'Wanna“ ertönt aus den Lautsprechern, als ob die Band es kaum erwarten könnte, bis die Aufnahme beginnt. Es ist ein Vollgas-Rocker, der an Zeps „Immigrant Song“ mit einer schlauen Anspielung auf „Four Sticks“ erinnert, voller Groove und Pummel. „Flag“ sorgt mit seinem hüpfenden Stop-and-Go-Gitarrenriff dafür, dass alles am Laufen bleibt. Der 6\/8-Takt-Blues von „The Jackal“ erinnert an den frühen Malefic-Boogie von Sabbath, während „Saurekonig“ eine höhlenartige und vulkanische Masse ist, die von riesigen Trommeln, klingender Slide-Gitarre und bedrohlichem Drone angetrieben wird. „Damascus“ ist eine ausgelassene Hymne, angetrieben von Tarbells synkopiertem Hi-Hat\/Snare-Wechselspiel und Rices explosivem Heulen, was beweist, wie sehr sich Slow Season zu einem dynamischen Kraftpaket entwickelt hat. Durchweg ist \u003ci\u003eWesting\u003c\/i\u003e ein kluger und knurrender Rocker, der so klingt, wie Rock'n'Roll-Platten klingen sollten: massiv, ansteckend und zum wiederholten Anhören einladend.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Slow Season","offers":[{"title":"CD","offer_id":22179896643,"sku":"EZRDR067CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"LP","offer_id":22179989763,"sku":"EZRDR067LP","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/Westing-Slow-Season.jpg?v=1466170790"},{"product_id":"brown-acid-the-third-trip-lp-green-splatter-vinyl-cd","title":"Brown Acid 3 – Die dritte Reise","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/276980506\u0026amp;color=ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\" height=\"166\" width=\"100%\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e„Ich schreie aus dem Häuschen, hier ist der dritte Band der von der Kritik gefeierten Brown Acid-Reihe! Wir kuratieren diese umfangreichen Zusammenstellungen, damit die Köpfe die besten Songs hören können, die sie noch nie gehört haben. Wie üblich ist dieses Gleispaket aus den Fugen geraten. Es ist eine absolute Tragödie, dass diese Stücke im klassischen Rockradio nicht regelmäßig ausgestrahlt werden … noch nicht.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e„Hier auf The Third Trip tauchen wir weiter in das Wurmloch aus Hard Rock, Heavy Psych und Proto-Metal ein, mit einer Reihe von Melodien, die so obskur sind, dass man sie ohne ein drittes Auge nicht sehen kann. Die meisten dieser Tracks wurden in hüttengroßen Studios aufgenommen, zu Werbezwecken privat gepresst und wie die halb leeren Getränke von gestern Abend weggeworfen, nur um sich später als halbvoll, wenn nicht sogar voller Großartigkeit herauszustellen. Die meisten dieser Tracks stammen aus den guten alten USA, mit zwei Ausnahmen: Ash-Labelkollege New Zealanders, Chook, und den mächtigen Limeys, Factory.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e„Wir würdigen das nicht in vollem Umfang, aber leider müssen wir sagen, dass der Wert dieser Art von 45ern in der letzten Zeit sprunghaft angestiegen ist und einige der in diesem Band enthaltenen Schallplatten nur ein paar Mal den Besitzer gewechselt haben Der Sammlermarkt. Auch wenn es eine Schande für den Geldbeutel ist, sagen wir „Hell Yeah!“ Es ist an der Zeit, dass diese Raritäten als die unschätzbaren Artefakte anerkannt werden, die sie sind.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e„Im Gegensatz zu vielen Labels, die Zusammenstellungen seltener Songs erstellen, haben wir uns tatsächlich die Mühe gemacht, die hier aufgeführten Bands zu kontaktieren und um Erlaubnis zur Verwendung ihres Materials zu bitten. Es war gelinde gesagt eine lange und mühsame Aufgabe, aber so sollte es gemacht werden. Und wir haben sie bezahlt! Schlafen Sie also beruhigt, denn Sie wissen, dass bei der Erstellung dieser Platte niemand betrogen wurde.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e„Wie man so schön sagt: Der Erste ist der Schlimmste, der Zweite der Beste und der Dritte ist der mit der behaarten Brust.“ Also nimm einen Schluck Whiskey, trink ein Bier und gib etwas Flaum zwischen deine Brustwarzen – mit dem haarigsten Trip, den du je gemacht hast. Du wirst es nicht bereuen.“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e Spuren:\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e01. Grand Theft Scream (It's Eating Me Alive)\u003cbr\u003e 02. Kalte Füße ersticken\u003cbr\u003e 03. Lindholm Brothers Keine Zeit für den letzten Abschied\u003cbr\u003e 04. Diehard Heartbreak\u003cbr\u003e 05. Blown Free The Wizard\u003cbr\u003e 06. Fabrikzeitmaschine\u003cbr\u003e 07. Inside Experience Be On My Way\u003cbr\u003e 08. Cold Swett Quit Your Foolin'\u003cbr\u003e 09. Elliott Black Highway Song\u003cbr\u003e 10. Erste Staatsbank vor Ihrer Abreise\u003cbr\u003e 11. Flash Beverage The Train\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Various Artists","offers":[{"title":"SCHWARZES VINYL","offer_id":31404676302,"sku":"EZRDR072LP","price":27.5,"currency_code":"GBP","in_stock":false},{"title":"CD","offer_id":31404676430,"sku":"EZRDR072CD","price":13.5,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/brownacid-vol-3.jpg?v=1479292628"},{"product_id":"the-well-pagan-science-cd-lp","title":"The Well - Pagan Science (CD\/LP)","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/235065316\u0026amp;color=ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDer beeindruckende Kern von Pagan Science, dem zweiten Album des Austin-Trios The Well, ist, dass es eine Vielfalt seiner selbst ist. Vom dualen männlichen\/weiblichen Gesang der Band bis hin zu ihren transzendent zeitlosen Klängen und gelehrten lyrischen Themen ist Pagan Science in seiner Komplexität und Klarheit zugleich kristallin.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eThe Well bewegen sich auf einer faszinierenden Linie zwischen authentischem Doom\/Heavy-Psych der frühen 70er Jahre und der ausgefransteren Verrücktheit der legendären Noise-Rock-Szene ihrer Heimatstadt, während sie auch Schattierungen von Kammerchor-Gesang, okkultem Rock und dunklem Folk miteinander verbinden.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKlanglich macht Pagan Science dort weiter, wo The Well – Bassistin\/Sängerin Lisa Alley, Gitarrist\/Sänger Ian Graham und Schlagzeuger Jason Sullivan – mit ihrem weithin gefeierten RidingEasy-Debüt Samsara aus dem Jahr 2014 aufgehört hat. Hier wird der schwere Psych- und Proto-Metal-Sound der Band immer umfangreicher, konzentriert sich jedoch mehr auf Hooks und ihre Texte werden konzeptionell komplexer. Ein roter Faden durch die introspektiven Texte des Albums ist die Vorstellung, dass die Welt außerhalb des eigenen Geistes auch eine Schöpfung und Widerspiegelung der inneren Welt dieses Geistes ist. Und so wie der Sound der Band eine Sache ist (unbestreitbar hart) und gleichzeitig eine andere (dunkler Folk, Blues ... es gibt sogar ein Cover von Crosby, Stills \u0026amp; Nash, „Guinnevere“), ist es diese Vielfältigkeit, die Pagan Science so faszinierend macht aufzeichnen.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e„Pagan Science“ wurde 2016 mit dem Produzenten\/Ingenieur Chico Jones im Micro Mega Studio aufgenommen. Jones hat bereits 2013 zusammen mit dem Produzenten Mark Deutrom [Melvins, Sunn0)))] das Debütalbum der Band „Samsara“ entwickelt Nr. 1-Debütalbum 2014 von The Obelisk und in der Presse viel gelobt. Ebenso haben die intensiven – manche sagen sogar „besessenen“ – Live-Auftritte der Band 2015 und 2016 besondere Auftritte beim Levitation Fest in Austin sowie Tourneen mit Kadavar, All Them Witches, Black Tusk und anderen eingebracht.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDas Album beginnt mit einer geloopten Gesangsharmonie, die bei „Black Eyed Gods“ ein schlängelndes Gitarrenriff und donnerndes Schlagzeug auslöst, wobei die beiden Sänger der Band durchgehend im Einklang singen wie byzantinische Mönche. „Skybound“ beginnt mit einem schnellen, aufgewühlten Riff, bei dem der Gesang starke Verzögerungen und Hall durchläuft, bis das Schlagzeug kurz aussetzt. In der Halbzeit wird der Song dann zu einem massiven psychedelischen Pochen, während der Gesang sich über dem Geschehen weiterschleift. „A Pilgrimage“ nimmt einen langsameren Groove an, der durch pulsierende Congas und eine eintönige, nahöstlich klingende Gitarrenprogression akzentuiert wird. „Byzantine“ beginnt mit mönchsähnlichen Gesängen, anschwellenden Becken und dröhnenden Gitarren, die sich zu hämmernden Toms steigern, bis sich alles in einem gewaltigen Ausbruch vereint. „Choir of the Stars“ baut sich langsam über einer düsteren Basslinie auf, während eine knurrende Slide-Gitarre durchzieht, während im Hintergrund eindringliche Klänge jaulender Kojoten widerhallen. Das Lied endet mit einem schweineähnlichen Gitarrenquietschen, während darunter „Brambles“ beginnt. Sirupartige Gitarren verschmelzen mit Alleys und Grahams Unisono-Gesang zu einem sich langsam aufbauenden monolithischen Klang, der einen paranoiden Gesang beschreibt. Durchweg kanalisiert Pagan Science den aufgeladenen, schnörkellosen Hard-Blues von Blue Cheer und Deep Purple und fügt gleichzeitig mehrere Effektebenen, bezaubernde Vocals und den düsteren Nervenkitzel eines lustigen Spiegelkabinetts hinzu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch2\u003eSpuren:\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e01. Schwarzäugige Götter\u003cbr\u003e 02. Prognose\u003cbr\u003e 03. Himmelsgebunden\u003cbr\u003e 04. Eine Pilgerreise\u003cbr\u003e 05. Drogen aus der Bank\u003cbr\u003e 06. Byzantinisch\u003cbr\u003e 07. Eine Nation\u003cbr\u003e 08. Chor der Sterne\u003cbr\u003e 09. Brombeeren\u003cbr\u003e 10. Ich glaube nicht\u003cbr\u003e 11. Guinevere (NUR BONUS-TRACK-CD)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Well","offers":[{"title":"LP","offer_id":31406535566,"sku":"EZRDR071LP","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"CD","offer_id":31406667982,"sku":"EZRDR071CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/thewell.jpg?v=1478878219"},{"product_id":"holy-serpant-temples-cd-lp","title":"Holy Serpent – ​​Temples – CD\/LP ","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/234817833\u0026amp;color=ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Konzept des „Skate-Rock“ gibt es schon seit vielen Jahren, aber noch nie wurde es so gut verkörpert wie auf „Temples“, dem neuen Album von Holy Serpent. Obwohl die Bandmitglieder selbst nur Gelegenheits-Skateboarder sind, könnte man versucht sein zu glauben, dass Skaten den Sound der Band subtil beeinflusst hat. Nicht nur in den Elementen des 70er-Jahre-Hardrocks gekreuzt mit Punk-Werten und Energie. Aber die Musik selbst ist wie Skateboardfahren: Langsame Groove-Passagen können sich im Handumdrehen in schnelle Thrill-Ride-Riffs verwandeln. Der Klang bietet eine berauschende Bewegungsfreiheit und Unvorhersehbarkeit. \u003cbr\u003eIn der kurzen Zeit seit ihrem selbstbetitelten RidingEasy-Debüt Mitte 2015 haben Holy Serpent aus Melbourne, Australien, mit ihrer eher punkigen Version von Heavy Psych und Metal viel Aufmerksamkeit erregt. Passenderweise gibt es bei Temples eine starke Anspielung auf frühe Soundgarden, Saint Vitus und Kyuss, denn es ist unbestreitbar schwer, aber auch clever im Experimentieren mit subtilen Tempowechseln, mehreren Gesangseffekten und anderen Produktionstechniken. Aber es ist immer noch mehr Sabotage als Sabbath Bloody Sabbath.\u003cbr\u003e „Temples“ ist im Ton härter als das erste Album und auch klanglich reicher und aggressiver. Auf dem 44-minütigen Album mit fünf Songs erweitert der Sänger\/Gitarrist Scott Penberthy, der Gitarrist Nick Donoughue, der Bassist Dave Bartlett und der Schlagzeuger Danny Leo (der neue Schlagzeuger Lance Leembrugen hat Leo seit den Aufnahmen ersetzt, um die Live-Besetzung zu vervollständigen) die Hooklines und nehmen gleichzeitig die Zuhörer mit auf einer harten Fahrt. \u003cbr\u003e„Wir haben festgestellt, dass es ein bisschen langweilig wird, ständig langsam zu spielen, also haben wir es ein wenig mit Tempowechseln abgemischt und jedem Song mehr Teile hinzugefügt, damit er wie eine Geschichte fließt“, sagt Penberthy. „Die Herausforderung bestand darin, dafür zu sorgen, dass alles weiterhin so ablief, wie es sollte. „Alles Killer, kein Füller“ war dieses Mal so etwas wie ein Motto beim Schreiben der Songs.“\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDer Album-Opener „Purification by Fire“ taucht langsam aus einem ursprünglichen Sumpf aus umgekehrtem Gongschlag, Synthesizer-Schwellungen, Gitarren-Feedback und leicht gezupften Bassnoten auf, bevor alles zu einem treibenden, aber langsam brennenden Riff verschmilzt, das sich über die gesamte Länge des Griffbretts erstreckt Auch Trommelmuster verschieben sich subtil und gleiten darunter. Es ist ein brillanter Effekt, den Sie jedoch möglicherweise übersehen, wenn Sie nicht aufpassen. „Bury Me Standing“ startet mit Vollgas mit einem wütenden Gitarrensolo über einem treibenden Riff\/Rhythmus, bevor es schnell zu einem Marsch übergeht, während Penberthys effektgetränkter Gesang das Geschehen übertönt. Das Lied baut sich langsam auf seine Elemente auf, bis Penberthy eine leidenschaftliche Bitte heult: „Begrabe mich stehen, ich werde dir nicht vergeben.“ Das Herzstück des Albums, „Toward the Sands“, treibt die Tempowechsel und Klangexperimente noch weiter voran, da der Song mühelos im Handumdrehen von rasantem Raser zu Doom wechselt und dabei stimmig und melodisch ansteckend klingt. Der Abschluss des Albums „Sativan Harvest“ ist eine epische, fast 12-minütige mehrteilige Reise, die um ein zentrales Blues-Motiv herum aufgebaut ist, das in einen massiven Dunst aus dröhnenden Gitarren unterlegt ist, der auf einen satten Rhythmus-Pickup-Ton gesetzt ist, der anschwillt und dann abklingt, um sich schließlich in einen … mutierte Version des ursprünglichen Motivs, die schließlich abrupt endet, indem Violine, Cello und Synthesizer langsam in den Äther übergehen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch2\u003eSpuren:\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e 01. Reinigung durch Feuer\u003cbr\u003e 02. Bury Me Standing\u003cbr\u003e 03. Auf dem Weg zum Sand\u003cbr\u003e 04. Der schwarze Stein\u003cbr\u003e 05. Sativa-Ernte\u003c\/p\u003e","brand":"Holy Serpent","offers":[{"title":"CD","offer_id":31407207374,"sku":"EZRDR070CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"LP","offer_id":31407207438,"sku":"EZRDR070LP","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/Holy-Serpent-Temples.jpg?v=1478878748"},{"product_id":"r-i-p-in-the-wind-cd-2lp-purple-red-or-black-vinyl","title":"RIP – Im Wind","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/261486093\u0026amp;color=ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die vier Rock'n'Roll-Freaks \u003cspan\u003egehen davon aus, dass Heavy Metal nicht aus dem Wald kommt oder aus dem\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eWeltraum herabstrahlt, sondern dass er aus der Kanalisation nach oben kroch und im Staub\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eund Dreck der Straßen\u003c\/span\u003e zum Leben erwacht \u003cspan\u003evon RIP nennen ihren Sound „Street“.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eDoom“ und verbreitete die Botschaft mit ausgedehnten Tourneen durch die Vereinigten Staaten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eBesessen\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003evom Tod und angewidert von der Szene, zogen sie\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e2016 ihre Hände ins Studio und gruben eine Debüt-LP aus, die der Angst und dem Zittern gewidmet war und sie „\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eIn The Wind“\u003c\/span\u003e nannte \u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eRIP zeichnet sich durch schnelle, regressive Riffs, furchteinflößende Vocals und Live-Shows aus, die fast dem Tod ähneln\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eErfahrungen und das unerschütterliche Festhalten an der Vorstellung, dass Untergang nicht darin besteht, wie langsam oder verstimmt\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eman spielen kann, sondern in der Kombination aus Angst, Tod und Leder.\u003c\/span\u003e „In The Wind“ ist genau das richtige Maß an dreckigem, kehligem Rock, der mit roher Wut schneidet und kaut.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDas Quartett aus Portland, OR – Gitarrist Angel Martinez, Sänger Fuzz, Bassist John Mullett\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eund Schlagzeuger Willie D. – spiegelt die düstere Stimmung von Legenden wie\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eSaint Vitus, Pentagram und Motorhead wider, mit der No-BS-Ästhetik des frühen Metal Massacre\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eZusammenstellungen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e Drücken Sie:\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eMetal Injection schwärmt: „Es ist alles andere als Ihr Standard-Doom-Album.“\u003cbr\u003e Die klangliche Signatur von RIP klingt wie eine Old-School-Rock'n'Roll-Band, die sich an ihren Vorgaben orientiert\u003cbr\u003e von Leuten wie Dead Kennedys und Ghoul.“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RIP","offers":[{"title":"2LP (ROTES VINYL)","offer_id":35214867214,"sku":"EZRDR073LP-RED","price":28.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"CD","offer_id":35214901262,"sku":"EZRDR073CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/erzrdr073-rip.jpg?v=1486742690"},{"product_id":"here-lies-man-cd-lp-clear-vinyl","title":"Here Lies Man – s\/t","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7fRg66sKS-I\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eWas wäre, wenn Black Sabbath Afrobeat spielen würde? Kurz gesagt, das ist die Grundstimmung des selbstbetitelten Debüts von Here Lies Man. Das in LA ansässige Quintett wurde von Marcos Garcia von Antibalas gegründet und konzipiert und bringt seine gelehrte Erfahrung mit westafrikanischen Rhythmen und Musik in die eher auf Riffs basierenden Grundlagen des Heavy Rock ein. Das Ergebnis ist eine unglaublich eingängige und erfrischende Variante klassischer Formen, ohne dabei gezwungen und abgedroschen zu klingen wie eine Art Mash-up-Versuch. Hier verschmilzt und erweitert Lies Man musikalische Traditionen auf organische Weise und nutzt dabei die Talente des Schlagzeugers Geoff Mann (Sohn des Jazzmusikers Herbie Mann) und einer Vielzahl erfahrener Musiker, um Garcias Vision Wirklichkeit werden zu lassen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e„Die sich wiederholenden Gitarrenfiguren, die in der Afrobeat-Musik vorkommen, sind\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003esehr nah an Heavy-Rock-Gitarrenriffs“, erklärt Garcia. „Diese Musik basiert auf dem Clave. Es ist der musikalische Algorithmus, um den sich die Rhythmen drehen. Es ist das, was ihm Integrität verleiht und die Grundlage für die musikalische Konversation bildet, die stattfindet. Ich wusste, dass es psychedelisch und heftig sein sollte, und ich wollte eine musikalische Tradition erweitern, anstatt vorzutäuschen, etwas Neues zu schaffen.“\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eUnd diese Erweiterung ist das brillante, verschwommene, psychedelische, mit Hooks beladene 8-Song-Meisterwerk Here Lies Man, erhältlich auf LP, CD und Download am 7. April 2017 über RidingEasy Records. (Geschrieben von Dave Clifford)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e„Was wäre, wenn Black Sabbath Afrobeat spielen würde? Was wäre, wenn Goat diese härteren Beastie Boys-Instrumentalstücke spielen würde?“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e1. Wenn ich zu mir komme\u003cbr\u003e 2. Ich stehe allein\u003cbr\u003e 3. Augen des Gesetzes\u003cbr\u003e 4. Du gehst nirgendwo hin\u003cbr\u003e 5. Loslassen\u003cbr\u003e 6. So weit weg\u003cbr\u003e 7. Gürtel der Sonne\u003cbr\u003e 8. Hier liegt der Mensch\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Here Lies Man","offers":[{"title":"LP (SCHWARZES VINYL)","offer_id":38472116430,"sku":"EZDRD074LP","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"CD","offer_id":38453671950,"sku":"EZRDR074CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/here-lies-man.jpg?v=1491388624"},{"product_id":"brown-acid-4th-trip-lp-coloured-vinyl-cd","title":"Brown Acid 4 – Die vierte Reise","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dUcIgtYR628\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eWenn Sie dachten, dass wir uns mit unserem letzten Trip dem Ende der Brown Acid-Reihe nähern, haben Sie sich völlig geirrt … wir kommen gerade erst ins Rollen. Die Quelle privat veröffentlichter Hardrock-, Heavy-Psych- und Proto-Metal-45er ist tief und wir sind noch lange nicht erschöpft. Die meisten dieser Platten wurden kaum veröffentlicht und nie richtig vertrieben, sodass sie nicht leicht zu finden sind, aber sie sind da draußen, wenn Sie bereit sind zu graben … und wir haben keine Angst davor, uns die Hände schmutzig zu machen. Durch den Umgang mit der Schaufel haben sich harte Schwielen gebildet und wir haben eine Menge Dreck durchgesiebt, aber wir haben noch weitere zehn großartige Rekorde ausgegraben, die wir mit allen Schwerköpfen da draußen teilen können. Dieser Band vereint acht wahnsinnig seltene und totenbrechend schwere 45er sowie zwei bisher unveröffentlichte Knaller.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSie erinnern sich vielleicht an die umwerfende „Box“ der Zekes aus First Trip. Wenn du das nicht tust, solltest du besser zurückgehen und dein Gedächtnis auffrischen, du Kiffer. Das Lied reißt! Und das gilt auch für diese bisher ungehörte Aufnahme, die wir legal aus den Tresoren der Beverly Hills-Archive erhalten haben. „Comin Back“ ist das längste Lied, das wir bisher in diese Serie aufgenommen haben, und es ist ein echter Wutanfall! Die einzige erhaltene Kopie dieser Aufnahme kam auf dem Original-1\/4-Zoll-Masterband von Demars \u0026amp; Duffy Music aus Hollywood, das längst nicht mehr existierte. Wir haben unser Bestes getan, um die Aufnahme zu bewahren, und wir glauben, dass Sie die Rohheit zu schätzen wissen werden.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIm Laufe der Jahre gab es zahlreiche Gruppen mit dem Namen Bad Axe, aber die, die Sie hier hören, ist die böseste. Diese fünfköpfige Band, die frisch von der High School kam, brachte diesen Song (und ein paar andere) 1973 aus reinem Spaß in einem Studio in Chicago auf den Markt. Als Garagenband hießen sie früher „The Burlington Express“ und waren später als „Bitch“ bekannt, aber diese Jungs kamen als Bad Axe voll auf ihre Kosten und „Coachman“ ist ihre Krönung. Es blieb bis 2014 völlig unveröffentlicht, als Permanent Records es und „Poor Man, Run“ als limitierte Auflage von 45 Exemplaren mit einer umwerfenden Bildhülle herausbrachte. Es ist schon lange vergriffen und jetzt nur noch bei Brown Acid erhältlich.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie übrigen in diesem Band enthaltenen Aufzeichnungen sind von unterschiedlicher Seltenheit, aber mindestens zwei von ihnen waren bis zu unserer Entdeckung praktisch unbekannt. Sie werden im Lotto gewinnen, bevor Sie in den besten Plattenläden Kopien aller Original-45er finden. Viele der in diesem Band enthaltenen Schallplatten sind ausschließlich im Besitz der Bandmitglieder und einige der Bandmitglieder besitzen nicht einmal persönliche Kopien. So hart haben diese Jungs damals zugeschlagen! Wir haben Glück, dass einige dieser Jungs noch am Leben und wohlauf genug sind, um uns die Erlaubnis zu geben, ihre Meister einzusetzen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eUnd dafür danken wir ihnen. Und Ihnen für all Ihre Unterstützung. Brown Acid wird bleiben ... solange Sie uns haben. Einstecken, aufdrehen und ausflippen … darum geht es bei Rock’n’Roll.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e Spuren:\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eKanaan – Lass es\u003cbr\u003e Steingarten – Ozeane in mir\u003cbr\u003e Grabsteine ​​– Mach weiter\u003cbr\u003e Wrath - Rock N? Rollfieber\u003cbr\u003e Bungi - Zahlen\u003cbr\u003e Erving Forbush – Der Zug\u003cbr\u003e Zekes – Comin Back (bisher unveröffentlicht)\u003cbr\u003e Schlechte Axt - Kutscher\u003cbr\u003e Esche - Haftbefehl\u003cbr\u003e Axas – Luzifer\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Various Artists","offers":[{"title":"LP (FARBIGES VINYL)","offer_id":38467537742,"sku":"EZRDR077LP-CO","price":27.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"CD","offer_id":38467537870,"sku":"EZRDR077CD","price":13.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/Brown-Acid-The-Fourth-Trip.jpg?v=1696932129"},{"product_id":"pre-order-monolord-rust-2lp-coloured-viny-2lp-cd","title":"Monolord - Rost","description":"\u003cp\u003e \u003cspan style=\"color: #ff0000;\"\u003eErscheinungsdatum: 29. September 2017\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YX4HwEAF_Eo\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDas aus Göteborg, Schweden stammende Trio \u003cstrong\u003eMonolord\u003c\/strong\u003e ist eine seltene Spezies: Eine Band, die Genres gleichermaßen umfasst und darüber hinausgeht; ein Wirbel aus schwerer Gesteinsdichte, der alle anderen verzehrt. Ihr donnerndes, melodisches Gewicht hat seit ihrem Debüt 2014 in kurzer Zeit eine begeisterte internationale Fangemeinde aufgebaut. Aber \u003cem\u003e„Rust“\u003c\/em\u003e , das dritte Album der Band, veranschaulicht wirklich, warum manche sie als das Nirvana des Untergangs bezeichnen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDer umhüllende, sirupartige Schlamm von Monolord ist eine Atmosphäre, es ist ein Geisteszustand. Keine Riffs um Riffs willen, sondern ein kollektives Summen, Rasseln und Grollen, das eher eine Gesamtumgebung als eine Sammlung von Liedern ist. Gemeinsam erschaffen Gitarrist\/Sänger Thomas Jäger, Schlagzeuger Esben Willems und Bassist Mika Häkki einen massiven, dynamischen Sound, dessen viertes Mitglied ultratiefe Frequenzen bildet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e „Wir haben uns immer von großartigen Bandmusikern inspirieren lassen – im Gegensatz zu technischen Solo-Pfauen“, sagt Willems. „Denn die Kraft einer Band, die wirklich als eine Einheit zusammenspielt, ist unvergleichlich. Im besten Fall ist es einfach nicht aufzuhalten.“ Und Monolord ist wirklich unaufhaltsam, sowohl auf Platte als auch auf der Bühne. „Ein schwerer Groove, der sowohl bombastischen Overkill als auch viel Dynamik enthält, ist das, was wir bei Monolord immer anstreben; beim Spielen, beim Schreiben und Arrangieren von Songs, beim Aufnehmen“, sagt Willems.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDer Album-Opener „Where Death Meets the Sea“ veranschaulicht perfekt ihre Beherrschung von Dynamik und Hooks mit einem treibenden, ansteckenden Kreissägen-Riff, das kleinere Bands in den Sonnenuntergang reiten würden, aber Monolord nutzt es subtil, um den schädelrasselnden rhythmischen Kern des Songs immer weiter voranzutreiben. Jägers wässriger Gesang gleitet über bedrohlich aufbauende Verse, die mit dem eindringlichen Refrain des Liedes ausbrechen. Da es sich um eine so enge rhythmische Einheit handelt, klingt es fast wie eine frühe ZZ Top-Platte, die mit halber Geschwindigkeit gespielt wird. „Dear Lucifer“ quietscht und summt mit langsamer Überlegung, während Willems Dale Crover herbeiruft und mit Abgründen wie tief gestimmten Toms und synkopierten Beckencrashs darauf einschlägt. Der Titelsong des Albums ist auch das Herzstück und beginnt mit einem dramatischen, schillernden Hammond-Orgel-Intro, während Jäger singt: „Du bist der Grund, warum ich gelogen habe\/ Du bist der Grund, warum ich geweint habe\/ Bitte warte nicht bis morgen\/ Es gibt nur Schmerzen.“ und Kummer und Kummer.“ Plötzlich setzt die Band mit einer heruntergestimmten Open-C-Linie ein, die über den Gitarrenhals stürzt, während das Schlagzeug für den Kill hämmert. An anderer Stelle unterstreichen geschmackvoll zurückhaltende Gitarrenharmonien den gigantischen Trubel von „Wormland“, und der apokalyptische Abschluss des Albums „At Niceae“ brodelt in einem langsamen Aufbau aus grollenden Gitarren und rollenden Schlagzeugtriolen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMonolord wurde 2013 gegründet und nahm schnell ihr 2xLP-Debüt \u003cem\u003eEmpress Rising\u003c\/em\u003e auf, das RidingEasy Records am 1. April 2014 veröffentlichte. Das zweite Album, \u003cem\u003eVænir\u003c\/em\u003e , folgte am 28. April 2015. Die 2-Song-EP \u003cem\u003eLord of Suffering \/ Die in Haze\u003c\/em\u003e wurde veröffentlicht Ende 2016 inmitten des unermüdlichen Tourplans der Band, um die Fans bis zum nächsten Album zu überbrücken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eNoisey\u003c\/strong\u003e nennt Monolord „allgemein beliebt“ und „schwedisches Doom-Königshaus“, während \u003cstrong\u003eConsequence of Sound\u003c\/strong\u003e sie für „einen wirklich modernen Sound hält: erkennbar doomig, aber mit glänzenden Produktionswerten und abenteuerlicher Songkunst.“ \u003cem\u003eVænir\u003c\/em\u003e landete 2015 auf unzähligen Album-of-the-Year-Listen und \u003cem\u003eRust\u003c\/em\u003e ist bereit, Monolord völlig neue Möglichkeiten zu eröffnen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Songverzeichnis\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 1. Wo der Tod auf das Meer trifft\u003cbr\u003e 2. Lieber Luzifer\u003cbr\u003e 3. Rost\u003cbr\u003e 4.Wurmland\u003cbr\u003e 5. Vergessene Länder\u003cbr\u003e 6. In Nicäa\u003c\/p\u003e","brand":"Monolord","offers":[{"title":"2LP","offer_id":49394509644092,"sku":"","price":32.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false},{"title":"CD","offer_id":43980584078,"sku":"EZRDR081CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/monolord-rust-arcade-sound.jpg?v=1499937975"},{"product_id":"spelljammer-inches-from-the-sun-lp-cd","title":"SPELLJAMMER – INCHES FROM THE SUN (LP\/CD)","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/hH6AHBuGquE\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eRiding Easy Records präsentiert eine inländische Neuauflage des Debütalbums Inches From The Sun dieses gefeierten schwedischen Trios aus dem Jahr 2010 auf CD und zum ersten Mal auf Vinyl – eine Groove-basierte Mischung aus klassischem Desert Rock und grollendem europäischem Doom, die der Band internationale Anerkennung verschaffte!\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e„Spelljammer ist eine Art Hybrid aus Acid King und einer Bälle tretenden Maschine, die im Sand vor Kyuss‘ Proberaum vergraben wurde und nur darauf wartet, ungebleicht zu werden.“ — PlanetFuzz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e„Hier ist eine weitere ziemlich tolle Stoner-Rock-Band aus Schweden, und Mann, diese Jungs liefern wirklich das Zeug dazu. Langsame, basslastige und wahnsinnig verzerrte Stoner-Doom-Jams sind das, worum es bei dieser Band geht.“ – Schwerer Planet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e„Das ist für Fans von Sleep, Lowrider, Kyuss, Slo-Burn und Acid King, aber wenn es sich um ein Debüt handelt, kann man von dieser Band nur Großes erwarten, einschließlich der Überwindung der Meister!“ – Schlammsumpf\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e Spuren:\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eBerghang\u003cbr\u003e Hexer\u003cbr\u003e Neun\u003cbr\u003e Aufstieg des Sonic Surfer\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Spelljammer","offers":[{"title":"LP","offer_id":1852003844120,"sku":"EZRDR075LP","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false},{"title":"CD","offer_id":1852003909656,"sku":"EZRDR075CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/spelljammer-inches-700.jpg?v=1508843112"},{"product_id":"r-i-p-street-reaper-coloured-vinyl-cd","title":"RIP – STREET REAPER (FARBIGE VINYL \/ CD) ","description":"\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/uXlkhxx1ITk\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAls RIP letztes Jahr aus den Abwasserkanälen von Portland, Oregon, kroch, war ihr schmutziger, schäbiger Straßenuntergang bereits eine voll ausgebildete Monstrosität, die schnell den Geist aller Menschen infizierte, denen sie begegnete. Jetzt, getragen von der sich verschlechternden psychischen Gesundheit der Band und einem verstärkten Fokus auf das Songwriting, ist „Street Reaper“ noch aus den Fugen geratener und bedrohlicher als ihr Debüt „In The Wind“.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses neueste Album lehnt sich gleichermaßen an Rick Rubin-Produktionen der 80er Jahre und an die Ästhetik des Murder Dog-Magazins an und ist ein geradliniges, aber brutal rohes Manifest der Heavy-Metal-Wildheit, das an die Ära erinnert, als sowohl Metal als auch Hip-Hop als das Werk von Straßengangstern verunglimpft wurden, die Amerika zerstören wollten Jugend. Die Gitarre von Angel Martinez und der Bass von John Mullett sind durchgehend wie eine riesige Klangdampfwalze untrennbar miteinander verbunden, während Schlagzeuger Willie D den Beat solide und einfach hält, um die kraftvollste Wirkung zu erzielen. Darüber hinaus haben die ausgedehnten Tourneen und die exzessiven Opferbereitschaften der Band Sänger Fuzz zu immer beweglicheren Stimmbändern verholfen, um alles mit äußerster Präzision nach Hause zu bringen. Ausgehend von der Überzeugung, dass Doom nicht an eine Stimmung oder eine Taktart gebunden ist, sondern eher an ein raues und erschreckendes Gefühl, meidet RIP die ausgetretenen Fantasie- und Mystizismus-Tropen des Genres und konzentriert sich auf die Vermittlung des Schreckens und Chaos, das der alltäglichen Realität innewohnt des menschlichen Geistes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e Spuren:\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUnbeschriftetes Grab\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eStraßenschnitter\u003cbr\u003e Mutterstraße\u003cbr\u003e Die Dunkelheit\u003cbr\u003e Die andere Seite\u003cbr\u003e Schattenfalten\u003cbr\u003e (nur CD-Tracks)\u003cbr\u003e Schwefel\u003cbr\u003e Das Kreuz\u003cbr\u003e Der Sarg\u003cbr\u003e Sterben umsonst\u003c\/p\u003e","brand":"RIP","offers":[{"title":"LP (grünes Vinyl)","offer_id":1852048900120,"sku":"EZRDR082LP-G","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"CD","offer_id":1852048998424,"sku":"EZRDR082CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/RIP-STREET-REAPER-700.jpg?v=1508844859"},{"product_id":"spiny-norman-s-t-lp-yellow-vinyl-cd","title":"SPINY NORMEN – S\/T (LP (GELBE VINYL) \/ CD)","description":"\u003cp\u003e Erscheinungsdatum: 23. März 2018\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/e4FUYAnV26o\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSpiny Normen waren Mitte der 70er Jahre eine unglaubliche Hardrock-, Progressive- und Psychedelic-Rockband aus Houston mit Mellotron, Vox Jaguar, knackigen, schweren Gitarren, Flöte mit Echoeffekten und vielem mehr. Dieses selbstbetitelte Album, ein völlig verlorenes Relikt, wurde an einem Community College aufgenommen und nie veröffentlicht. Die Aufnahme ist sehr englisch, düster, mysteriös und proggy, aber auch sehr säuregetränkt.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e„Um 1976 schwänzten Gerry [Diaz] und ich den Unterricht, rauchten so viel Schmuggelware, wie wir zusammenkratzten, und trafen uns in der Aula der High School, wo es ein Klavier gab, und spielten knackige Rhythmen. Gerry spielte Gitarre, hörte Alice Cooper zu, die Haare bis zum Rücken und so ziemlich der einzige mexikanische Amerikaner in einer Weißbrotschule. Er war cool! Als er eines Tages sagte: „Hey Mann, wir sollten mal mal jammen“, war ich begeistert. Ich fand einen alten Vox Jaguar, der Fever Tree gehört hatte, und einen Kustom-Verstärker, den ich genau richtig ausgeblasen hatte und der die schönste Verzerrung erzeugte, begleitet von einem beliebten Phasenschieber. In den nächsten drei Jahren begannen wir zu experimentieren und verbrachten Monate damit, intensive, bizarre, surreale und bewusstseinserweiternde Stücke zu schreiben, die von King Crimson, Pink Floyd, Filmsoundtracks, Van Der Graaf Generator und dergleichen beeinflusst waren. Ich sammelte Keyboards: ein Mellotron, ein Moog mit Einzeltastenspiel … Gerry fügte Echos, frühe Gitarren, Synthesizer und jede Menge Pedale hinzu. Ich habe Flöte gelernt. Mit einem angeheuerten Kontrabassisten und wenig technischem Wissen gingen wir in das 8-Spur-Aufnahmestudio des Community College und spielten einfach wie psychedelische Mozarts. Pauken, Live-Effekte, Soundeffekt-Aufnahmen, Rückwärtsecho, Geigenbogen auf der Gitarre und jede Menge Echo. Gerry und ich am Gesang. Was dabei herauskam, war meiner bescheidenen Meinung nach bis heute ein sehr komplexes, unberührtes Gebiet, heilig was zum Teufel. Wir waren alle etwa 19.“ —Steve Brudniak (Mitbegründer von Spiny Normen)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch2\u003eSpuren:\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e1. Arrowhead 2. Wrecko Wild Man Ride 3. Carry Your Water 4. The Monkeyweasel 5. To Meet The Mad Hatter 6. The Bell Park Loon 7. In The Darkness of Night 8. The Sound Of Younger Times\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Spiny Normen","offers":[{"title":"LP (GELBE VINYL)","offer_id":3386712490008,"sku":"EZRDR083LP","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false},{"title":"CD","offer_id":3386712522776,"sku":"EZRDR083CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/spin-norman.jpg?v=1521477902"},{"product_id":"brown-acid-the-sixth-trip-lp-ltd-red-vinyl-cd","title":"Brown Acid 6 – Die sechste Reise","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nOKFzVB7Bho\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eERSTE PRESSUNG (500) AUF KLAREM ROTEN VINYL!!! WIR ERHALTEN NUR 200 FÜR ERSTE VORBESTELLUNGEN.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDie kommende neueste Ausgabe der beliebten Compilation-Reihe längst verschollener Vintage-Proto-Metal- und Stoner-Rock-Singles aus den 60er- und 70er-Jahren. Die Serie wird vom LA-Label RidingEasy Records und dem Einzelhändler\/Label Permanent Records kuratiert. Wenn Sie uns zu Beginn dieser epischen Reise gesagt hätten, dass wir in nur drei Jahren sechs Bände mit lizenzierten Titeln veröffentlichen würden, hätten wir Ihnen ins Gesicht gelacht!\u003c\/span\u003e Die \u003cspan\u003eArbeit des Dunklen Lords\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ezu erledigen\u003c\/span\u003e ist keine leichte Aufgabe, aber jemand muss es tun, also sind wir hier mit sechs Trips auf dem Buckel und weiteren stehen an. \u003cspan\u003eIhr könnt einfach nicht genug obskuren Hard Rock,\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHeavy Psych und Proto-Metal aus den späten 60ern und 70ern bekommen! Und dafür sind wir dankbar für die Gelegenheit, Ihnen weiterhin diese Platten in den Schoß legen zu dürfen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDies ist nicht nur ein zufälliges Mixtape, das wir aus dem Internet zusammengestellt haben. Wir finden die Platten, verfolgen die Bands und übertragen die Bänder, sodass Sie das nicht tun müssen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eDiesmal haben wir 10 tiefe Einschnitte aus dem gesamten kontinentalen US-Bundesstaat A und einen von unseren Nachbarn im Norden. Dieser Trip beginnt mit einer unverschämten Nummer von Gold out of\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eSan Francisco um 1970. Die Band eröffnete ihre Sets mit diesem übertriebenen, hektischen Störsender, der absolut umwerfend ist und einen auch glauben lässt, dass er die einzige\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eBand ist, die das tut Gold hätte früher das Wasser reichen können, wäre der mächtige Blue Cheer gewesen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWährend wir tiefer in die Tiefe vordringen, beweisen die Kanadier immer wieder, dass sie es mit den Besten aufnehmen können!\u003c\/span\u003e Heat Exchange aus Toronto veröffentlichte \u003cspan\u003ebereits 1968\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eden ausgelassenen Hit\u003c\/span\u003e „Inferno“ auf dem Yorkville-Label und er schlägt auch fast 50 Jahre später noch immer! \u003cspan\u003eMissouri ist kein Bundesstaat, der uns viele schwere 45er beschert hat, aber es gibt eine Handvoll herausragender Tracks aus dem Show Me State, darunter die funkige Hymne „Give Me\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eTime“ von Backwood Memory aus Kansas City. Apropos Show Me: Vielen Dank an unseren KC-Freund Jeffrey Harvey, der uns auf dieses Album aufmerksam gemacht und uns dabei geholfen hat, den Kontakt zur\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eBand herzustellen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJe länger wir das tun, desto mehr beginnen wir zu glauben, dass Youngstown, Ohio, damals das Mekka des Hard Rock war. Travis ist eine weitere Youngstown-Gruppe, deren Ziel es ist,\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003edie Ärsche von ihren Sitzen auf die Straße zu bringen. „Lovin' You“ ist ein grooviger Knaller mit einem sinnlichen Riff, der ursprünglich auf dem produktiven Label Starshine Productions veröffentlicht wurde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSechs Jahre vor seinem arkadischen Synth-Funk-Neuheitshit „Space Invaders“ aus dem Jahr 1980 nahm Victor „Uncle Vic“ Blecman Flight mit einer Liste von Beziehungsanforderungen mit ins Studio.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eDazu gehört sein Bedürfnis nach „Luvin', Huggin' \u0026amp; More“, wobei der Schwerpunkt auf dem „More“-Teil liegt, wenn wir der Dringlichkeit glauben dürfen, mit der er diesen Faustschlag vorträgt.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eWenn Sie den Spitznamen Truth \u0026amp; Janey nicht sofort erkennen, müssen Sie sich damit vertraut machen und sich mit ihrer unglaublichen LP „No Rest For The Wicked“ aus dem Jahr 1976 vertraut machen. Es ist ein Protometal-\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eMeisterwerk, das auf Rockadrome neu aufgelegt wurde. „Midnight Horseman“ wurde vier Jahre früher als ihre Debüt-LP veröffentlicht und ist ein 45er-Track, der mit einem Cover von „Under\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eMy Thumb“ unterlegt ist. Dennis Bergeron von Rockadrome war entscheidend dabei, uns die Rechte an diesem Iowa-Brenner zu sichern.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eEine andere Gruppe aus Iowa, West Minist'r, veröffentlichte zwischen 1969 und 1975 drei 45er-Songs in Eigenregie. Sie sind alle auf ihre Art großartig, aber „My Life“ traf 1971 den knackigen Sweet Spot, mit einem\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eGesang, der wie frisch aus der Urzeit klang Schrei-Therapie von John Lennon über einen abgedrehten Hendrix-Groove. Sie können davon ausgehen, dass Sie auf zukünftigen Reisen noch mehr von West Minist'r hören werden.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eEs ist fast unmöglich, dass das Fegefeuer in Dayton, Ohio, die „Strange Days“ nicht genutzt hat, um bei „Waiting for the Sun“ an „The Soft Parade“ teilzunehmen. Und obwohl „Polar Expedition“\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eseine Einflüsse deutlich zum Ausdruck bringt, wäre es 1969 zumindest etwas schlechter gelaufen, wenn die Band diese Single nicht selbst veröffentlicht hätte.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eAls Johnny Barnes 1976 „Steel Rail Blues“ herausbrachte, war er eindeutig „Raucher“ und „Trinker Wein“. Auf dem Etikett steht, dass Sie ein Exemplar dieser 45er-Ausgabe bestellen können, indem Sie\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1 US-Dollar an ein Postfach in Boston schicken und es ist die einzige Platte der Brown Acid-Reihe, die derzeit für ungefähr denselben Preis erhältlich zu sein scheint, für den sie vor über drei\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eJahrzehnten verkauft wurde. Allerdings ist es fraglich, ob es noch lange so günstig bleiben wird.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBei einem so harten Track wie „Is There No Peace“ kann man den Namen des Labels auf dieser 45er-Platte leicht außer Acht lassen. In Chicago im Jahr 1970 schien PSLHRTZ für die Jungs von Zendik ein ebenso guter Labelname wie jeder andere zu sein,\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eum diese verrückte Aufnahme zu veröffentlichen. In der Mitte des Titels fragen Sie sich vielleicht: „Warum war das kein Hit?“ Und dann hören Sie den Text bis zum\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eletzten Teil des Liedes und verstehen. Gott sei Dank für Zendik, auch wenn er tot ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eNun, da haben Sie es. Monatelanges Plattensammeln und Detektivarbeit für etwa 40 Minuten Musik. Manche Leute denken vielleicht, dass dies Zeitverschwendung ist, aber das tun wir nicht, und\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ewir hoffen, dass Sie das auch nicht tun. Das ist der Stoff, der das Leben lebenswert macht, zumindest bis zur nächsten Reise…\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Various Artists","offers":[{"title":"LP (rotes Vinyl)","offer_id":12106259791942,"sku":"EZRDR090LP","price":27.5,"currency_code":"GBP","in_stock":false},{"title":"CD","offer_id":12106259824710,"sku":"EZRDR090CD","price":13.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/brown-acid-the-sixth-trip.jpg?v=1696932125"},{"product_id":"death-wheelers-i-tread-on-your-grave-lp-cd","title":"DEATH WHEELERS – I TREAD ON YOUR GRAVE (LP (Ltd. Yellow Vinyl) \/ CD) ","description":"\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/1IRmFH-7bps\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eStark inspiriert von der Ästhetik und dem Ethos von Bikesploitation-Filmen wie The Wild Angels, Werewolves on Wheels und Psychomania, versuchen The Death Wheelers, diese unbesungene Ära des Filmemachens durch ihre schmutzigen Sounds zu verherrlichen. Die Death Wheelers orientieren sich musikalisch an Rockgrößen wie Davie Allan, The Cramps, Motörhead, The Stooges und Grand Funk Railroad und führen die Tradition des Heavyness fort, indem sie keinerlei Kompromisse eingehen, wenn es darum geht, den Groove zu finden. Durch seinen nackten, reduzierten, jammerhaften Ansatz seiner ganz eigenen Art von Sleaze n' Roll treibt dieses instrumentale kanadische Quartett die Zuhörer zu ihren tiefsten, schmutzigsten fleischlichen\/sexuellen Gelüsten. I Tread On Your Grave ist mehr als nur ein Album – es soll wie der Soundtrack zu einem wilden B-Movie in Ihrem Kopf dienen und folgt dieser wirklich großartigen Handlungszusammenfassung: 1972 von den örtlichen Behörden dezimiert, alle Mitglieder von The Death Wheelers, einem berüchtigten Motorradclub, wurden auf dem Friedhof von Surrey begraben. Aber die Zeit ist gekommen und sie sind zu ihrem letzten Ritt aufgestanden. Sie sind aus dem Grab zurück und hungern nach Blut! Nichts kann diese Bande aus lebenden Toten davon abhalten, neue Mitglieder zu rekrutieren, während sie von Küste zu Küste reist, um die schmutzigsten, fiesesten und schmutzigsten Individuen zu finden, die sich ihren Reihen anschließen können. Ihr Ziel besteht darin, eine Legion von 13 „Discycles“ (Jünger + Zyklen) zusammenzustellen, um sich an den Schweinen zu rächen, die den Club demontiert haben, und sie ins Grab zu schicken. Der Kreislauf der Gewalt geht weiter ... Ja, bitte! Ihre Debüt-LP, eine den Toten gewidmete Klangschändung, ist eine Ode an die früheren Tage des Rock'n'Roll, als Lust und Gefahr ein fester Bestandteil der Szene und Kultur waren. Dieses gewalttätige Angebot purer akustischer Aggression, aufgenommen mit voller Band, ohne Schnickschnack oder Studiotricks, ist ein Beweis dafür, wofür The Death Wheelers stehen: Rohheit und Kraft. I Tread On Your Grave wird am 11. Mai über RidingEasy Records als LP, CD und Download erhältlich sein.\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch2\u003eSpuren:\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e01. Ich betrete dein Grab\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e02. 13 Fahrräder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e03. Roadkill\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e04. Sleazy Rider kehrt zurück\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e05. Gehörlose Radler\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e06. Schwarzer Riss\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e07. Moto Vampiro\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e08. Lila Flügel\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e09. Hinterhältiger\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e10. RIP (Last Rie)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e11. Moby Dick 1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Death Wheelers","offers":[{"title":"LP (ltd. gelbes Vinyl)","offer_id":12106309173318,"sku":"EZRDR093LP","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"CD","offer_id":12106309206086,"sku":"EZRDR093CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/DEATH-WHEELERS-I-TREAD-ON-YOUR-GRAVE.jpg?v=1526904732"},{"product_id":"here-lies-man-you-will-know-nothing-lp-cd","title":"Here Lies Man – You Will Know Nothing – LP\/CD","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tj1Dk0AVSOU\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e***LP derzeit ausverkauft, Repress erscheint Ende Juli***\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eHere Lies Man eroberten 2017 mit ihrem selbstbetitelten Debüt die Musikwelt im Sturm und stellten die faszinierende Hypothese auf: Was wäre, wenn Black Sabbath Afrobeat spielen würde?\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRough Trade nannte Here Lies Man in seinen prestigeträchtigen Top 10-Alben des Jahres 2017. BBC 6 und Classic Rock Magazine zählten es zu den besten des Jahres, und unzählige andere Presseagenturen lobten es.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eIm Juni dieses Jahres folgt die aus Antibalas-Mitgliedern bestehende Band aus LA ihrem vielversprechenden Debüt mit dem noch gründlicher umgesetzten Album You Will Know Nothing. Seine 11 Tracks erweitern die Erforschung der Band mit schwerem, auf Riffs basierendem Rock und Psych innerhalb der alten rhythmischen Formel des Clave.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e„Wir sind uns sehr bewusst, wie die Rhythmen die Riffs unterstützen“, erklärt Gründer und Sänger\/Gitarrist\/Multiinstrumentalist Marcos Garcia (der auch bei Antibalas Gitarre spielt) den Sound der Band. „Die Innovation von Tony Iommi (Black Sabbath) bestand darin, das Riff zum Organisationsprinzip eines Songs zu machen. Wir verfolgen den gleichen Ansatz, nutzen aber ein anderes Organisationsprinzip: Bei Iommi war es der Blues, bei uns kommt er direkt aus Afrika.“\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKlanglich ist der Dynamikbereich bei You Will Know Nothing dicker, knackiger und kraftvoller. Es glitzert genauso wie es knallt. Die Songs sind noch eingängiger, hymnischer und die Produktion spiegelt den Charakter einer Band wider, die wirklich zu ihren Stärken zählt. Textlich handelt es sich um eine ebenso stärker konzeptualisierte Anstrengung, die über Seins- und Bewusstseinszustände nachdenkt – eine treibende Kraft, die sich durch die Worte und Stimmungen aller Veröffentlichungen der Band zieht und mit ihrer tranceähnlichen Musik verbunden ist. Hier haben Lies Man ihren Sound und ihren Fokus verfeinert, und bald werden Sie wirklich nichts wissen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e„Wir wollten das Klangerlebnis noch tiefer gehen“, sagt Garcia. „Auch wenn es mehr Hi-Fi klingt als die erste Platte, war es wichtig, dass es nicht zu ausgefeilt klingt.“\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWährend You Will Know Nothing seine düsteren Grooves auf jeden Fall beibehält, gibt es im gesamten Ablauf eine interessante konzeptionelle Mathematik. „Zwischen jedem Lied gibt es Zwischenspiele, die 2\/3 bis 3\/4 des Tempos des vorherigen Liedes haben“, sagt Garcia. „Der Grund dafür, dass es auf 2 über 3 oder 3 über 4 herunterfällt, ist, dass alles in der Musik rhythmisch einer Reihe mathematischer Algorithmen entspricht, die als Clave bekannt sind. Die Clave ist ein altes, in Afrika entwickeltes, organisierendes und rhythmisches Prinzip.“\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e„Wir sind tief in die Textur der Musik eingetaucht, über den Groove und das Riff hinaus“, sagt HLM-Mitbegründer und Schlagzeuger Geoff Mann (ehemaliger Antibalas-Schlagzeuger und Sohn des Jazzmusikers Herbie Mann). „Obwohl etwas wie ein Instrument klingen mag, gibt es solche subtile Schichten verschieben sich durch. Es ist definitiv ein Kopfhörer-Album.“\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGarcia und Mann haben das Album ähnlich wie das Debüt in ihrem eigenen Studio in LA auf einer Tascam 388 8-Spur-Bandmaschine aufgenommen. Congas wurden später von den Perkussionisten Richard Panta und Reinaldo DeJesus aufgenommen. Dann ging Garcia nach New York, um Zwischenspiele mit dem ehemaligen Antibalas-Keyboarder Victor Axelrod aufzunehmen. Das Mischen nahm die meiste Zeit in Anspruch, um den richtigen Klangraum für jede Ebene musikalischer Details zu finden. Der Toningenieur des ersten Albums, Jeremy Page, mischte das Schlagzeug und die Band kümmerte sich um den Rest, während sie gleichzeitig mit einem hektischen Tourplan jonglierte.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eHere Lies Man hat bereits einen Großteil des Anfangs 2018 auf Tour verbracht, mit Auftritten als Support von Antibalas und Fu Manchu sowie einer Headliner-Tour durch die EU und das Vereinigte Königreich. Später im Jahr warten zahlreiche Festivaltermine und Headliner-Touren im Sommer, während Here Lies Man seinen mitreißenden Aufschwung fortsetzt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Here Lies Man","offers":[{"title":"LP","offer_id":44165783912764,"sku":"EZRDR089LP","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"CD","offer_id":12128237125702,"sku":"EZRDR-089CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/a2861318175_5.jpg?v=1529066929"},{"product_id":"svvamp-svvamp-2","title":"SVVAMP - SVVAMP 2 - LP\/CD","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/-3l7RngOiuM\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e Das selbstbetitelte Debüt des schwedischen Trios Svvamp war ein Hauch frischer Luft – unprätentiöser und freier, ursprünglicher, hausgemachter klassischer Rock, der in den Top 20 Alben des Jahres 2016 im Doom Charts-Konsortium aus Autoren und Radio landete. Die häufigste Bemerkung ist, wie echt und ungekünstelt es klang, ganz im Gegensatz zu den meisten Bands, die die Klänge vergangener Zeiten inszenieren und nachahmen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDaher ist es vielleicht schwer zu begreifen, wie vollkommen die Band auf „Svvamp 2“ klingt, obwohl sie immer noch so entspannt klingt wie auf ihrem Debüt. Vielleicht ist dies teilweise auf Svvamps Sprung von der Selbstaufnahme auf einem 4-Kanal-Kassettendeck zur Selbstaufnahme auf einem vergleichsweise umfangreichen SIX-Kanal-System zurückzuführen. Das sind noch zwei weitere Tracks, die es zu füllen gilt, Leute! Auch hier passt der offensichtliche Vergleich mit den bahnbrechenden psychedelischen Alben der späten 60er Jahre, als Künstler begannen, mit Studios zu experimentieren, die von 4 über 8 auf 16 Titel umstiegen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e„Auf Svvamp 2 ist der Sound roher, in dem Sinne, dass er reduziert ist“, erklärt Sänger\/Schlagzeuger Adam Johansson. „Daher ist die Musik schlichter. Wir achten darauf, dass alle Instrumente gleich behandelt werden und alle ihren Platz in einem Song haben. Da es jetzt sechs Titel gibt, hatten wir natürlich ein bisschen Spaß damit.“\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSvvamp besteht aus drei Freunden – Johansson, Henrik Björklund und Erik Stahlgren, die sich alle die Hauptsängerpflichten teilen – die sich aus Liebe zum Jammen und aus Liebe zu Rock, Folk und Blues zusammengeschlossen haben. Ihr daraus resultierender schwerer Psych-Sound trägt Anklänge an Cream, Thin Lizzy aus der Eric-Bell-Ära, CCR und Crazy Horse.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e„Svvamp 2“ beginnt mit einer leicht gezupften E-Gitarren-Linie, die Clapton mit Stolz für sich beanspruchen würde, bevor es schnell zur harten Riff-Hymne „Queen“ übergeht, die an die Tapferkeit von Grand Funk Railroad mit nacktem Oberkörper erinnert. „Sunshine Street“ ist charmanter, kompromissloser Garage-Pop, der an Big Star erinnert. „The Wheel“ ist ein mitreißender Blues-Rocker, während „How Sweet It would Be“ an den glasierten Zombie-Drive von „On The Road Again“ von Canned Heat erinnert. An anderer Stelle bringt „Alligator“ ein atemberaubendes Stampfen aus duellierenden Gitarren, synkopierten Trommeln und klagendem, verzerrtem Stimmgeheul zum Abschluss, um das Geschehen mit gebührender Gelassenheit abzuschließen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e„Wir wollten auf jeden Fall Stile und Genres mischen, damit die Musik für die Band interessant bleibt, wie bei der ersten Platte“, sagt Johansson. „Unser Ansatz ist immer noch ziemlich einfach und lebendig. Und dass wir uns alle die Aufgaben als Leadsänger teilen, festigt, dass die Band aus drei gleichberechtigten Mitgliedern besteht.“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e Spuren:\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e01) Einleitung\u003cbr\u003e 02) Königin\u003cbr\u003e 03) Das Rad\u003cbr\u003e 04) Sunshine Street\u003cbr\u003e 05) Wie süß es wäre. 06) Hang\u003cbr\u003e 07) Kapitulation\u003cbr\u003e 08) Aus der Reihe\u003cbr\u003e 09) Blues Inside\u003cbr\u003e 10) Alligator\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Svvamp","offers":[{"title":"LP","offer_id":12129131888710,"sku":"EZRDR088LP","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"CD","offer_id":12129131921478,"sku":"EZRDR088CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/SVVAMP-2-LARGE.jpg?v=1529064388"},{"product_id":"micks-jaguar-fame-and-fortune-lp-cd","title":"MICKS JAGUAR: FAME AND FORTUNE (LP\/CD)","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wXBnklSXXTA\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eRock and Roll ist in New York City tot. Es lebe der New Yorker Rock’n’Roll. Micks Jaguar bringt lauten, wilden und unerschrockenen Big Rock zurück nach NYC. Verrückte Mieten, korporatisierte Veranstaltungsorte und Kinder, die DJs zuhören: Es ist schwer, in dieser Stadt eine Band zu sein.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDies ist nicht LA ​​und Micks Jaguar ist ein Produkt ihrer Umgebung: ein fensterloser Kerker-Übungsraum 20 Fuß unter dem mit Müll bedeckten Bürgersteig der Lower East Side. Ratten, Schmutz, die Geräusche der Stadt; Mick's Jaguar plündert genüsslich die Geschichte der Rockmusik, um durch und durch modernen, aber klassischen Rock'n'Roll zu schaffen. Nicht ganz Punk, aber auch kein Metal, das ist Hard Rock and Roll, der durch die Gehirnmixer von sechs Musikern gemixt wurde, die ihre Judas-Priest-Shirts mit Steely-Dan-Hüten kombinieren. Sie behaupten, keine musikalische Abstammung von New York zu haben – sie leben nur dort. Wenn Sie sie mit etwas vergleichen müssen, wäre die Nacht, in der AC\/DC CBGBs spielten, so nah wie möglich.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie Gruppe gründete sich als betrunkene Rolling-Stones-Coverband, und nachdem sie einige Jahre lang Stones-Songs gesungen und sporadische Shows gespielt hatte, die von Gewalt geprägt und von Bier besprüht waren, begannen sie, Originale zu schreiben, die die Aufmerksamkeit von RidingEasy Records auf sich zogen. Und ihr neues Album, Fame and Fortune, klingt überhaupt nicht nach den Stones. Die drei Gitarristen – ja drei Gitarren – eröffnen das Album mit einem Riff von Kreissägenintensität, das einen Ramone stolz machen würde. Aber dann, als Jim Morrison in eine Weinhandlung stürmt, rast es betrunken zu einem großartig klingenden Rock'n'Roll-Album irgendwo zwischen Van Halen und Tres Hombres. Gitarrensolos gibt es in Hülle und Fülle, die Harmonien von Thin Lizzy steigen in die Höhe, der Bass und das Schlagzeug sorgen für einen Groove, der die Ärsche auf der Tanzfläche zum Beben bringt und ein Grollen in den Lenden verursacht. Lieder über Leben, Tod, Autos, Blut, Mord, Sex, Drogen und Alkohol sind die Welt von Micks Jaguar. Vergessen Sie nicht – darum geht es beim Rock’n’Roll. Hören Sie genau hin und Sie werden Huttipps zu Ihren Bands hören. Mick's Jag kennt ihre Geschichte und reißt sie gerne auseinander.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAufgenommen in Brooklyn bei Figure 8 Recording vom Technik-Experten Philip Weinrobe und angetrieben von einer regelmäßigen Diät mit Allen's Coffee Brandy, erforderten die Fame And Fortune-Sessions nur einen Krankenhausbesuch und es könnte Ihr Lieblingsalbum von 1978, 1988 oder 2018 sein . Das ist Musik, die man sich beim schnellen Autofahren oder beim Entspannen im örtlichen Stripclub anhören kann. Es ist in Ordnung, Spaß zu haben. Süße Indie-Bands bringen jeden zum Kotzen. Dieser Scheiß hört jetzt auf. Lass es Rock sein.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Micks Jaguar","offers":[{"title":"LP","offer_id":12129134968902,"sku":"EZRDR091LP","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"CD","offer_id":12129179435078,"sku":"EZRDR091CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/MICKS-JAGUAR-FAME-AND-FORTUNE.jpg?v=1529066221"},{"product_id":"electric-citizen-helltown-lp-ltd-orange-vinyl-cd","title":"Electric Citizen – Helltown – LP\/CD ","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0t-IdXJgbOc\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e„Helltown“, das kommende dritte Album von Electric Citizen, ist in vielerlei\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHinsicht eine Heimkehr. Auch wenn der Titel angemessen metallisch wirken mag (wenn nicht\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eübermäßig metallisch), hat er tatsächlich echte Relevanz: Helltown\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eist zwar auch multidimensional, aber nach dem Viertel von Cincinnati, Ohio, benannt,\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ein dem die Band lebt, praktiziert und wo das Album geschrieben wurde.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eaufgenommen und gemischt.\u003c\/span\u003e Helltown \u003cspan\u003e, heute eher prosaisch als Northside bekannt,\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eerhielt seinen Namen im 19. Jahrhundert aufgrund seines Rufs für lautstarke\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eTavernen, die von der Nachbarschaft der Fabrikarbeiter und\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eEinwanderer frequentiert wurden.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInsofern dieses Album eine Ode an die Heimat der Band und ihre begrabene\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eVergangenheit ist, stellt es auch eine Rückkehr zum düstereren Sound ihres 2014er Debüts\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e„Sateen“ dar. Darüber hinaus markiert es die Rückkehr des ursprünglichen Bassisten\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eNick Vogelpohl, der sich der Sängerin Laura Dolan, dem Gitarristen\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eRoss Dolan und dem Schlagzeuger Nate Wagner anschließt. Es ist ein lustiges, hartes, schmutziges Rock'n'Roll-\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eAlbum. Das Album Higher Time der Band aus dem Jahr 2016 war ein umfangreiches und etwas\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eklareres Werk, gemischt von Black Keys-Ingenieur Collin Dupuis\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e. Es war ein Meilenstein für die Band, der viel Lob in der Presse erhielt –\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eConsequence Of Sound zählte es zu den 20 am meisten erwarteten Alben\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003edes Jahres 2016 mit „dem größten Durchbruchspotenzial aller jungen Bands auf\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003edieser Liste“. Und die endlosen Tourneen der Band seit dem ersten Album brachten\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eihr Auftritte als Vorgruppe für Acts wie Pentagram, The Crazy World of\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eArthur Brown, Fu Manchu, Budos Band und Wolfmother ein.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWas Electric Citizen vom zeitgenössischen Heavy unterscheidet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eGegenstücke ist ihr Songwriting. Die Band schreibt\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eprägnante, dreiminütige Heavy-Rock-Songs. Während andere jetzt vielleicht diesem Beispiel folgen, begnügten sich\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003edie meisten Bands ihrer Art, als sie anfingen, mit dem Schreiben langwieriger,\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003elangsamer Doom-Klagelieder. Wie dem auch sei, keiner kann so gut abliefern wie Electric\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eCitizen: Laura Dolans fesselnde Starpower, Ross Dolans perfekter\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eTon und Riffs, Wagners kämpferische und schwungvolle Beats, zusammengehalten\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003evon Vogelpohls gleitenden Basslinien.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e Spuren:\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e1. Herzinfarkt\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e2. Verstecke es in der Nacht\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e3. Kaltblütiges Blau\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e4. Vaterzeit\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e5. Ripper\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e6. Der Bauer\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e7. Neue Erde\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e8. Mittagessen\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e9. Der kleine Abfall der Mutter\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Electric Citizen","offers":[{"title":"LP (Ltd. GELBE Vinyl)","offer_id":14779090534470,"sku":"EZRDR094O","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"CD","offer_id":14779090567238,"sku":"EZRDR094CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/ELECTRIC-CITIZEN-HELL-TOWN.jpg?v=1538755428"},{"product_id":"alastor-slave-to-the-grave-2xlp-cd","title":"Alastor – Sklave des Grabes ","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xcYcFEQWsb8\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e*Erstpressung von COLORED VINYL* Alastor erinnert an die Tage, als Heavy Rock die Musik der Rebellen, der Okkultisten und Lauerer im Schatten war, nicht der Hipster-Brüder. Es ist der Doom-Sound für diejenigen, die ihn am Rande der Stadt entdeckt haben, vielleicht im kalten Regen, als Flucht vor den Plätzen, die es nie verstehen werden.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAlastor ist schwerer Doom-Rock für die Bösen und Verdorbenen. Durchdrungen von schwerer, verzerrter Dunkelheit und durchdrungen von okkultem Horror, der einem eine Gänsehaut bereiten wird und die Ohren süße Blutstränen weinen lassen, macht Slave To The Grave keine Kompromisse bei den unverhohlen düsteren Themen der schwedischen Band.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e„Es ist ein Album, das sich um das Konzept des Todes dreht“, erklärt Leadgitarristin Lucy Ferian. „Es geht um den Tod in seiner spirituellen und persönlichen Bedeutung – darum, wie der Tod ein Teil unseres Alltagslebens ist. Wie er unsere Gedanken und Handlungen beeinflusst. Wie Manche von uns verbringen ihr ganzes Leben in Angst vor dem Tod, andere suchen ihn. Aber egal, wie du dein Leben lebst und egal, was du hier auf dieser Erde erreichst. Du bist immer noch nur ein Sklave des Grabes.“\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAlastor wurde 2016 unter schlechtem Mondschein gegründet und besteht aus Dharma Gheddon (Gesang, Bass, Akustikgitarre und Orgel), Lucy Ferian an der Lead-, Akustikgitarre und Orgel, Terry Fying an der Gitarre und Levi Athan am Schlagzeug. Ja, das sind ihre Vornamen, warum fragen Sie?\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDas Quartett veröffentlichte Anfang 2017 sein episches Debütalbum „Black Magic“ mit drei Songs über Twin Earth Records, gefolgt von der EP „Blood On Satan's Claw“ mit zwei Titeln an Halloween im selben Jahr. Alastor schloss sich 2018 mit RidingEasy Records zusammen und kauerte zusammen, um mit Tontechniker Magnus Sörensen den 7-Track-hasserfüllten Gospel „Slave To The Grave“ zu beschwören.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDas Album beginnt mit dem dramatischen gesprochenen Intro „I döden är vi alla lika“ (Im Tod sind wir alle gleich), das von grollendem Donner und einer läutenden Kirchenglocke untermalt wird, um die Bühne für das grollende Klagelied „Your Lives Are Worthless“ zu bereiten. Einsamer Gesang und tief gestimmte Gitarren sickern wie trüber Sirup durch, während sich der Song im Laufe des fast zehnminütigen Songs langsam durch verschiedene Riffs verändert und sich zu einem epischen Crescendo aus kreischenden Gitarrentönen und stampfenden Halbtempo-Schlagzeugen steigert. „Drawn To The Abyss“ ist eine schwungvolle Hymne, die von eindringlichen Backing-Vocals und kratzenden Wah-Wah-Gitarrenklängen unterbrochen wird und in ein kraftvolles Double-Time-Outro übergeht. „NW 588“ ist das mit Hooks beladene melodische Herzstück, das wie eine offensichtliche Anspielung auf Technical Ecstasy klingt und in die Flamenco-Akustikballade „Gone“ übergeht. Der hymnische Titeltrack des Albums erklingt mit geschmeidigen Leadgitarrennoten, die den düsteren Texten und gewaltigen, treibenden Rhythmen entgegenwirken, die nur die Wucht des 17-minütigen Albumabschlusses „Spider of My Love“ erahnen lassen, der dem Album einen angemessen gewaltigen und düsteren Abschluss verleiht . Perfekt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSlave To The Grave wird an Halloween, dem 31. Oktober 2018, über RidingEasy Records als LP, CD und Download erhältlich sein.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAlastor erinnert an die Zeiten, als Heavy Rock die Musik der Rebellen, der okkulten Anhänger und Lauerer im Schatten, und nicht der Hipster-Brüder war. Ihr Sound ist der Untergang für diejenigen, die d\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alastor","offers":[{"title":"2xLP","offer_id":20083634667590,"sku":"EZRDR097LP","price":28.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"CD","offer_id":20083634765894,"sku":"EZRDR097CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/ezrdr097-alastor-700x700.jpg?v=1696931375"},{"product_id":"bus-never-decide","title":"Bus – Entscheide dich nie","description":"\u003cspan\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WFq7nYOo1Eg\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e Aus den Eröffnungsnotizen von Never Decide, dem Debütalbum von RidingEasy Records des Athener, griechischen Quartetts Bus The Unknown Secretary (auch bekannt als BUS), können Sie erkennen, dass es eine wilde, spaßige Fahrt werden wird. Es hört sich nicht nach nur vier Leuten an, es klingt nach einer Meute wildäugiger Verrückter auf der Schnellstraße zu deinem Schädel. Und Sie werden nicht wissen, was der Bandname bedeutet, machen Sie sich darüber keine Sorgen.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNever Decide ist ein facettenreiches Album im Stil von Klassikern wie The Hellacopters, Alice Cooper Band, Judas Priest, Iron Maiden und Orange Goblin.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e„Die Geschichte des Albums drückt die Psyche eines Menschen in einer Sackgasse aus und sein Leben wird in obsessive Rhythmen eingeführt, persönlicher und zufälliger“, erklärt Sänger\/Gitarrist Bill Politis. „Hier gibt es kein Happy End, aber die Fragen bleiben: Tür A oder Tür B? Zeit zu ändern oder Zeit zu sterben, entscheide dich nie!“\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDas Album beginnt, als ob wir im Studio wären und die Band zum ersten Mal die Wiedergabe hören würde. Es ertönt ein zwitschernder Testton und jemand fängt an, „eins, zwei, drei…“ zu zählen, bevor es plötzlich zum Stillstand kommt. Dann plötzlich katapultiert das wirbelnde Gitarrenriff der stampfenden Hymne „You Better Come In, You Better Calm Down“ alles in die Stratosphäre. Die Gitarren marschieren im Gleichschritt, während das schwingende Schlagzeug alles in rasender Geschwindigkeit am Laufen hält, während der Gesangsgesang des Titeltitels zu einem gewaltigen Gruppengesang in Harmonie wird. Denken Sie daran, dass „Easy Livin'“ von Uriah Heep auf „Rock and Roll All Night“ von Kiss trifft – hier ist eine weitere große, flammende Hymne für die Ewigkeit. „I Buried Paul“ ist ein lustiger, theatralischer Albumtitel, den niemand mehr gemacht hat, nicht mehr seit den Tagen der Alice Cooper Band. „Lucifer“ nimmt die Sache um einige Nuancen düsterer an und verwandelt sich in eine dramatische Ballade, die von eindringlichen Klavierakkorden eingeleitet und von finsteren, höhnischen Vocals angeführt wird, die an etwas erinnern, als ob Ozzy Johnny Rotten trifft und sich im Doppeltakt mit klingenden Harmoniegitarrenleads langsam ihrem epischen Abschluss nähert. „Evil Eyes“ und „Moonchild“ verleihen dem Geschehen wieder die hymnische, poppige Atmosphäre, gespickt mit Dur-Moll-Akkordwechseln und Gesangs-\/Gitarrenharmonien in Hülle und Fülle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e„Never Decide“ wurde im Februar 2018 in nur fünf Tagen mit dem vielseitigen Tontechniker und geliebten Freund der Band, John Vulgaris, in den Electric Highway Studios in Athen, Griechenland, aufgenommen. Die gesamte Band – Schlagzeuger Aris Fasoulis, Bassist Spiros Papadatos und die Gitarristen Fotis Kolokithas und Politis – nahm die Instrumentalstücke in drei Tagen live auf und reservierte die letzten beiden für den Gesang. In den folgenden zwei Monaten haben Vulgaris und die Band den Mix zu dem subtilen und cleveren Meisterwerk verfeinert, das Sie vor sich haben. BUS wurde 2011 in Athen gegründet und veröffentlichte zwei EPs und das Album The Impious Tapes in voller Länge, gefolgt von der EP The Cross (2014) und der LP The Unknown Secretary im Jahr 2016. Während dieser Zeit tourte die Band ausgiebig durch Griechenland und die Nachbarländer. Mit der Veröffentlichung von Never Decide werden sie ihren Tourradius erheblich erweitern.\u003c\/span\u003e","brand":"Bus","offers":[{"title":"LP","offer_id":20083637092422,"sku":"EZRDR098LP-1","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"CD","offer_id":20083637125190,"sku":"EZRDR098LP-2","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/ezrdr098-bus-never-decide-500x500.jpg?v=1550159129"},{"product_id":"dunbarrow-ii-lp-cd","title":"Dunbarrow - Dunbarrow II (LP \/ CD) ","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/u3lzoU1PslU\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDunbarrows Sound hat eine eindringliche klassische Note, die ihm, wie die Band es ausdrückt, „eine unheimliche Rohheit“ verleiht. Es ist nicht roh im Sinne von Lo-Fi oder verzerrt – im Gegenteil, die Produktion ist außergewöhnlich sauber und kraftvoll. Es ist die Atmosphäre der Musik, die eine traumhafte und gespenstische Qualität hat, wie eine mysteriöse Aufnahme, die auf eine alte Kassette gedruckt wurde.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDunbarrows makelloser, schnörkelloser Sound teilt die unprätentiöse Brillanz der klassischen Heavy-Vorfahren, die in Kellern und Scheunen jammen, bevor die großen Budgets und aufgeblähten Gewohnheiten Hardrock-Platten in eine Echokammer verwässerten, die von Hall überflutet und mit fernen, kreischenden Hobbits überlagert war. „Es ist eine hart klingende Platte, die nicht nur aus einer Menge überverzerrter Gitarrenspuren besteht“, sagt Gitarrist Kenneth Lønning. „Das hat uns noch nie fasziniert und wir versuchen, in die andere Richtung zu gehen.“ Sein Gewicht entsteht durch die Raumnutzung der Band in ihren Songs.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOhne die außergewöhnliche Musikalität des norwegischen Quintetts Haugesund wäre ein solch intimer Klang unmöglich. Schlagzeuger Pål Gunnar Dale legt den skelettartigen Kern mit treibender Dringlichkeit und geschmackvoll punktierenden Triolen-Fills fest, Bassist Sondre Berge Engedal schlängelt sich durchweg mit der geschmeidigen Sprungkraft von John Paul Jones, während Lønnings und Eirik Øvregårds Gitarren dunkle, bluesige Teppiche weben, wobei der Schwerpunkt auf melodischen Akkordstrukturen liegt sie in Verzerrungen oder anderen Effekten begraben. Sänger Espen Andersen verbindet alles mit seinem warmen, volkstümlichen Vortrag, der dem Ganzen das Gefühl einer vergangenen Ära des Geschichtenerzählens in Liedern verleiht.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e„Vielleicht mehr als das vorherige Album, dieses ist stimmlicher getrieben“, sagt Lønning. „Aber es gibt immer noch diese skurrilen Übergänge, unheimlichen Aufbauten, Folk-inspirierten Teile und die eindringlichen Soli.“ Viele der poetischen Texte des Albums wurden vom ehemaligen Bassisten\/Sänger Richard Chappell geschrieben, dessen Texte die Gruppe verkörpern. Neben dem Leitthema des Albums, das von Liebe und Verzweiflung handelt, geht es darum, die eigenen dunklen Seiten zu erkennen und die eigenen Schatten zu etwas zu entwickeln, das man kontrollieren kann, inspiriert von der Arbeit von Carl Jung.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDer Schlüssel zum beeindruckenden Sound der Band liegt darin, dass der Sänger auch als Aufnahme- und Mischtechniker fungiert. Andersen nahm auch das hervorragende Debüt der Band aus dem Jahr 2016 auf (das Ende 2017 offiziell weltweit von RidingEasy veröffentlicht wurde). Mit mehr Studioerfahrung sowohl für Andersen als auch für die Band ist Dunbarrow II nun ein wirklich raffiniertes Erlebnis. Um ihren Sound weiter zu perfektionieren, tat sich die Gruppe in den ersten Tagen mit einem der bekanntesten Produzenten Norwegens, Christer Cederberg (Anathema, Tristania), zusammen, um den Sound genau richtig hinzubekommen. Dann erledigte Espen den Rest. Das Ergebnis ist ebenso namensgebend und eindeutig wie sein Titel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dunbarrow","offers":[{"title":"LP","offer_id":20083645022278,"sku":"EZRDR092LP","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"CD","offer_id":20083645055046,"sku":"EZRDR092CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/ezrdr092-dunbarrow-700x700.jpg?v=1550159400"},{"product_id":"hell-fire-free-again-lp-cd","title":"Hell Fire – Free Again – LP\/CD ","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/qHoJ_cmP0jg\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eHell Fire wurden in den letzten Jahren in San Francisco gegründet, obwohl es wahrscheinlicher erscheint, dass sie frisch aus einem Zeitreiseportal der Bay Area-Thrashszene Mitte der 80er Jahre hervorgegangen sind. Sie haben den klassischen Look und Sound der glücklichen Tage des modernen Metal. Der klangliche Angriff von Hell Fire verdichtet Elemente von Einflüssen wie Angel Witch, Iron Maiden, Rainbow, Exodus, Metallica, Riot, Virtue und Diamond Head in acht Tracks mit headbangenden MUYA-Hymnen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eDie freizügige Kreativität und ansteckende Vitalität des Bay Area Thrash ist ein Moment, der für immer in der Zeit gefangen ist, aber sein Geist lebt in den galoppierenden Gitarrenpicks, aufsteigenden Harmonien und glühenden Rhythmen von Hell Fire weiter. Die perfekte Mischung der Band aus NWOBHM-Theatralik und amerikanischer Thrash-Attitüde liefert eine mitreißende und echte Erweiterung von Sounds, die lange Zeit durch sinnlose Kämpfe darüber, wer der „Extremste“ sein kann, verloren gegangen sind.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHell Fire begann, als der Bassist Herman Bandala von Tijuana, Mexiko, nach San Francisco zog, in der Hoffnung, eine Heavy-Metal-Band zu gründen. Herman veröffentlichte eine Anzeige auf Craigslist, die die Aufmerksamkeit des Gitarristen Tony Campos erregte. Sie verband eine gemeinsame Liebe zum 80er-Jahre-Thrash und zu NWOBHM, was damals in der Szene der Bay Area schwer zu finden war. Kurz bevor Hell Fire das Studio betraten, um ihr Debütalbum Metal Masses aufzunehmen, kam Jake Nunn als Sänger hinzu. Die Besetzung entwickelte sich im Laufe der Zeit weiter und festigte sich schließlich, indem Nunn auch die zweite Gitarre übernahm und Schlagzeuger Mike Smith hinzukam, bevor er Free Again aufnahm.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDas zweite Album von Hell Fire aus dem Jahr 2017, Free Again, wird zum ersten Mal auf Vinyl veröffentlicht und im Januar 2019 für CD und Download remastered. Es wurde fünf Tage lang in Grass Valley, Kalifornien, in den Louder Studios des Toningenieurs Tim Green (The Fucking Champs, Melvins) aufgenommen .) Wo Metal Masses ästhetische Anspielungen auf Metallicas Album „Kill 'Em All“ präsentierte (sowie ein Titelfoto, das eine verschwommene Hand zeigt, die schnell eine Flying-V-Gitarre spielt), findet die Band bei Free Again ihre Stärken mit Schwerpunkt auf Grooves, ein kräftigerer Sound und straffere Songs, die im Handumdrehen gekonnt in neue Parts übergehen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDer Opener „Free Again“ macht den Anfang mit einem galoppierenden Riff, das sich aus einem Nebel aus Feedback formt, während die Bandmaschine auf Touren kommt. Der hymnische Refrain bringt Nunns kraftvolle Stimme zur Geltung, während zwei Gitarrenharmonien in eine donnernde Doppeltakt-Coda übergehen, die an „Aces High“ von Iron Maiden erinnert. An anderer Stelle bilden ein marschierender Snare-Drum-Beat und totemartige Blasts die duellierenden Gitarrenleads von „City Ablaze“, während schwindelerregende, tuckernde Sechzehntelgitarren das glühende „Live Forever“ in Vergessenheit geraten lassen. „Wheels of Fate“ und „The Dealer“ spiegeln die Groove-basierten Melodien und Harmonien von Thin Lizzy aus der Rainbow- und Gary Moore-Ära wider. Der Abschluss des Albums „End of Days“ ist eine von Choreffekten durchtränkte Ballade, die sich zu einer erdrückenden Klage über die ständige Bedrohung durch Depressionen und den Kampf um Freiheit und Klarheit steigert. Es ist ein berührender und kraftvoller Abschluss eines Albums, das viele Stimmungen durchquert und mehr großartige Teile in einen einzigen Song packt als die meisten Thrash-Bands auf einem ganzen Album.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hell Fire","offers":[{"title":"LP","offer_id":20083647873094,"sku":"EZRDR095LP","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"CD","offer_id":20083647905862,"sku":"EZRDR095CD","price":12.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/products\/ezrdr095-hell-fire-500x500.jpg?v=1550159721"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/5941\/collections\/Screen_Shot_2016-02-21_at_9_39_57_PM_002.png?v=1465382953","url":"https:\/\/www.arcade-sound.com\/de\/collections\/riding-easy-records.oembed?page=5","provider":"Arcade Sound","version":"1.0","type":"link"}